Televisão

Por que As Quatro Estações do Ano volta à Netflix como a viagem que ninguém quer chamar de homenagem

Martha O'Hara

Seis amigos arrumam as malas para uma villa italiana reservada há meses. Um deles — o que largou a mulher por uma moça da idade da própria filha e foi atropelado antes de descobrir que voltaria a ser pai — não embarca. Os outros cinco, sim, e decidiram que a viagem continua. As Quatro Estações do Ano volta, e a comédia coral sobre a meia-idade que Tina Fey construiu a partir de um filme de Alan Alda de quarenta anos atrás aterrissa na Netflix com uma cadeira vazia que a série não pretende tirar da mesa.

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A primeira temporada usava o mecanismo da série — três casais, quatro férias compartilhadas por ano — para trazer à tona as traições corriqueiras de casamentos longos. Nick (Steve Carell) abandonava Anne por Ginny, uma higienista dental da idade da filha dele, e o grupo passava oito episódios decidindo que tipo de amigos topariam ser enquanto tudo isso acontecia. A segunda temporada pede ao mesmo mecanismo um trabalho mais pesado. Nick morre no fim da primeira temporada, atropelado quando volta ao bairro residencial que escolheu em vez do casamento; o seguro de vida, o filho a caminho e a segunda vida pela metade dele são a herança que os cinco restantes recebem. Os novos episódios retomam as viagens — um fim de semana de inverno na costa de Nova Jersey, depois a semana italiana em que Nick deveria estar — e formulam, quase nunca em voz alta, uma pergunta incômoda: um ritual que dura décadas, como as férias trimestrais, é a própria amizade, ou a amizade eram as pessoas dentro dele?

O que sustenta a temporada é a contenção. Tina Fey dirige os dois primeiros episódios, sua estreia atrás da câmera de TV, e seu instinto é segurar o plano um beat a mais do que a piada pede. Lang Fisher e Tracey Wigfield — as duas cocriadoras, com créditos divididos entre 30 Rock, Eu Nunca e Saved by the Bell: The College Years — assinam os momentos de personagem mais afinados. A surpresa maior, porém, está em outra cadeira de direção: Shari Springer Berman e Robert Pulcini, os cineastas independentes americanos por trás de American Splendor e The Extra Man, dirigem dois episódios dentro desse aparato Fey, e o registro plano deles, levemente esvaziado de elevação cômica, escorrega por baixo do diálogo como se fosse outra série. As falas chegam no tempo cômico habitual; o enquadramento respira no ritmo de algo mais observacional. Essa dupla exposição é o que permite à temporada carregar o luto sem cair em solenidade. Colman Domingo dirige um episódio próprio e suas cenas têm com o silêncio uma relação diferente — mais teatral que a praticada na writers’ room.

Basta olhar para as cenas de jantar para entender o argumento da temporada antes que qualquer personagem o diga. O formato que Alda armou em 1981 — três casais, seis pessoas — se compôs em torno de uma mesa para seis. Tira-se um e a geometria se quebra; se a cadeira não for ocupada da mesma forma, todo plano de grupo vira uma composição de luto que o diálogo está autorizado a ignorar. A segunda temporada continua filmando a mesa comprida. O assento vazio nem sempre está na ponta previsível. Às vezes é ocupado por um convidado de passagem — Steven Pasquale entra num papel recorrente que a temporada doseia com cuidado — e a forma como ele nunca encaixa direito no arranjo é simultaneamente a piada visual e o argumento emocional. Ao espectador não se diz o que sentir diante daquela cadeira; o design de produção não o deixa parar de notá-la.

Há um motivo para a série bater mais forte do que uma comédia de férias deveria. O relatório do Surgeon General dos Estados Unidos sobre solidão, publicado em 2023, apontou os adultos de meia-idade como um dos grupos com menos amizades ativas do país, e a evaporação pós-pandêmica da infraestrutura social de meio de semana — escritórios, busca de filho na escola, frequência religiosa, convites improvisados de sexta — atingiu esse grupo primeiro. O que veio substituir a rede frouxa foi a amizade de agenda: a viagem reservada com um ano de antecedência, o grupo de WhatsApp que toca a logística. As Quatro Estações do Ano apanha essa paisagem empobrecida e a apresenta como acolhedora — três casais que organizaram o calendário da vida adulta em torno de quatro férias compartilhadas — até que cai a ficha de que é um remendo. A viagem é a única estrutura que sobrou para essas pessoas continuarem a estar na vida umas das outras.

A linhagem pesa. Reencontro (1983), de Lawrence Kasdan, é a referência obrigatória para qualquer reunião de amigos atravessada por uma morte; Anos Incríveis transformou o gênero em televisão semanal; Grace e Frankie o traduziu para o registro confortável da Netflix com público mais velho. O que As Quatro Estações do Ano faz de diferente é manter a comédia como registro principal. Reencontro deixava a comédia viver dentro de uma arquitetura essencialmente elegíaca; aqui a arquitetura segue cômica e o luto apenas mobília as salas. É a manobra mais rara e a conquista técnica mais consistente da temporada.

A Netflix vende As Quatro Estações do Ano como produto de visão confortável: seis personagens em que o público já investiu, dois destinos de férias brilhantes (a costa de Nova Jersey no inverno, a Itália no verão), oito episódios que se despacham num fim de semana. A série cumpre o contrato na superfície e o quebra por baixo. O que se recebe é comida reconfortante consumida numa mesa comprida com um ausente. Quem veio pela primeira leitura leva uma segunda, servida sem estardalhaço, e é na distância entre as duas que mora o sentido da temporada.

Vale nomear o contexto de plataforma. A biblioteca de comédia adulta da Netflix é estruturalmente mais magra que a da HBO, FX ou Apple; o streamer historicamente apostou em minisséries de uma só leva e se apoiou em ação, true crime e formatos de namoro para fidelizar. Renovar As Quatro Estações do Ano poucas semanas depois da estreia em maio de 2025 e devolvê-la à mesma janela de maio em 2026 é uma decisão deliberada: construir um ritmo de comédia de retorno numa categoria em que a Netflix nunca foi competitiva. O instrumento são showrunners de marca (Fey, Fisher, Wigfield) e uma propriedade com herança literal — o filme de Alan Alda, que Alda visitou pessoalmente em S1 num papel rápido — em vez de uma aposta em formato novo.

Dentro do elenco, o trabalho emocional está distribuído de forma desigual. Kerri Kenney-Silver, como Anne, a viúva de Nick, carrega a tarefa mais difícil: interpretar uma mulher humilhada em público pelo marido e agora ligada a ele em definitivo pelo fato de ele ter morrido. Erika Henningsen, que volta como Ginny, a noiva grávida uma geração mais nova que o resto, é o exame silencioso da temporada: a disposição do grupo em abrir espaço para ela mede se o ritual é sobre Nick ou sobre si mesmo. O casal de Colman Domingo e Marco Calvani absorve a maior parte do trabalho prático de manter as viagens em pé, os amigos que reservam os restaurantes e desviam a conversa quando alguém frágil fica para trás. Tina Fey e Will Forte, como Kate e Jack, encarnam aquela versão do casamento longo em que continuar juntos é o trabalho inteiro e a piada ao mesmo tempo.

A pergunta que As Quatro Estações do Ano abre na segunda temporada e se recusa a fechar é a que qualquer grupo de amigos de longa data acaba tendo de encarar: o ritual era sobre as pessoas, ou as pessoas eram sobre o ritual? Nick é o estudo de caso. A morte dele não encerra as viagens; as viagens continuam. Isso prova que o ritual sempre foi maior que ele, ou prova, antes, que aos sobreviventes não restou outro lugar onde ainda possam ser amigos? A temporada se instala nas duas leituras ao mesmo tempo. A honesta é que vai depender de quem sentar na cadeira da próxima vez e de quem tiver coragem de pronunciar o nome dele quando o vinho for servido.

A segunda temporada de As Quatro Estações do Ano estreia na Netflix na quinta-feira, 28 de maio de 2026, com todos os oito episódios disponíveis desde o primeiro dia. Voltam Tina Fey, Will Forte, Colman Domingo, Kerri Kenney-Silver, Marco Calvani e Erika Henningsen, com Steven Pasquale incorporado em papel recorrente. Criada e showrunada por Tina Fey, Lang Fisher e Tracey Wigfield. Dirigem episódios Fey, Fisher, Wigfield, Colman Domingo e a dupla indie Shari Springer Berman / Robert Pulcini.

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