Chloë Grace Moretz, a atriz que sobreviveu a cada caixa em que tentaram colocá-la

A menina que assustava com uma faca e uma peruca roxa virou uma mulher recém-casada que rodou entre Madri e as Ilhas Canárias, retornou à comédia romântica depois de dez anos e abriu uma temporada de teatro como protagonista em Manhattan. O talento de Chloë Grace Moretz nunca foi o problema: já estava nítido aos onze anos. O que custa mais a conciliar é a teimosia com que ela se recusa a parecer com qualquer das suas versões anteriores.

Era a caçula de cinco filhos — quatro irmãos mais velhos e uma irmã, Kathleen, que viveu apenas alguns dias — e cresceu entre Cartersville, na Geórgia, e um apartamento em Nova York que a mãe Teri alugou para que o irmão Trevor estudasse na Professional Performing Arts School. Trevor trazia os textos para casa e Chloë lia-os à mesa da cozinha por diversão. Tinha seis anos. Aos oito, já estava em um remake de terror. O pai, o cirurgião plástico McCoy Moretz — falecido em 2021 —, teve por muito tempo uma relação difícil com o ofício que terminou por aceitar.

Kick-Ass: Quebrando Tudo, de Matthew Vaughn, chegou quando ela tinha doze anos e a discussão em torno do filme nunca arrefeceu de verdade. A obra fez de Mindy Macready um problema cultural e uma favorita do público ao mesmo tempo, e os espectadores que a defenderam com mais força foram os que perceberam logo que era o casting de Moretz a única coisa que sustentava o edifício. Meses depois, Matt Reeves colocou-a ao lado de Kodi Smit-McPhee em Deixa Ela Entrar, o remake americano do filme de vampiros de Tomas Alfredson, e a menina capaz de carregar uma franquia para maiores provou ser capaz de carregar uma criatura cuja existência é dor moral contínua. Martin Scorsese viu-a e escalou-a em A Invenção de Hugo Cabret. Tim Burton quis-a em Dark Shadows. Kimberly Peirce entregou-lhe Carrie, a Estranha. Nessa idade, o trabalho já não era encontrar papéis. Era escolhê-los.

Veio depois uma fase de filmes contraditórios, conforme o ângulo. Se Eu Ficar estreou no topo da bilheteria americana com uma história de luto adolescente cujo peso recaía inteiramente no seu rosto por uma hora e meia; no mesmo ano, em O Protetor de Antoine Fuqua, interpretou uma adolescente vítima de tráfico humano ao lado de Denzel Washington nas cenas que o roteiro tratava como centro moral do filme. A 5ª Onda tentou fazer por ela o que Jogos Vorazes fizera por Jennifer Lawrence e não conseguiu: a aposta YA-distópica da Sony desabou no primeiro capítulo e Moretz tinha dezenove anos quando viu fechar a trilogia. O que ela decidiu em seguida é a parte da história que Hollywood ainda não conseguiu digerir.

Rodou A Deseducação de Cameron Post com Desiree Akhavan por um milhão de dólares, ganhou o Grande Prêmio do Júri em Sundance e entregou uma performance cujo cerne político — uma jovem lésbica enviada à terapia de conversão — estava sendo absorvido por uma atriz que demoraria mais seis anos para se descrever em público como mulher gay. Greta, de Neil Jordan, contracenou-a com Isabelle Huppert em um thriller sobre solidão feminina. Suspiria — A Dança do Medo, de Luca Guadagnino, deu-lhe uma única cena que carrega quase todo o prólogo. Os críticos que a tratavam como fenômeno tiveram de reclassificá-la como atriz. A decisão que define essa fase não está nos filmes: está na pista que ela recusou. Os papéis que confirmou ter recusado — os abertamente sexualizados, as namoradas reduzidas a função — não geraram briga pública. Foi para outro canto em silêncio, e as ofertas com essa forma deixaram de chegar.

Os anos de gênero — Shadow in the Cloud, Mother/Android, a voz de Wandinha Addams, Tom & Jerry — bancaram as apostas maiores. Periférico, a adaptação de William Gibson para a Amazon, fez dela Flynne Fisher, uma mulher da classe trabalhadora cujo visor de realidade virtual se revela uma ponte entre um futuro próximo e outro distante; a série aterrissou no fim de 2022, foi renovada e depois cancelada no rolo das greves, e a ausência ainda dói para um tipo certo de espectador. Em 2023, Nimona, para a Netflix, de Nick Bruno e Troy Quane, foi o primeiro protagonista animado abertamente queer a quem deu voz, e o Annie Award chegou no ano seguinte: o primeiro prêmio relevante do setor que a leu como atriz adulta.

No fim de 2024, duas coisas se deslocaram. Em novembro, em uma postagem longa no Instagram ligada à eleição presidencial americana, descreveu-se pela primeira vez em público como mulher gay. Seis semanas depois, no primeiro de janeiro, anunciou o noivado com a fotógrafa Kate Harrison — filha dos atores Gregory Harrison e Randi Oakes e sua parceira desde 2018. As duas se casaram em Paris no fim de semana do Labor Day de 2025, ambas em Louis Vuitton. No mesmo outono, ela abriu a temporada do MCC Theater na zona sul de Manhattan com Caroline, de Preston Max Allen, dirigida por David Cromer: uma ex-dependente química que volta para uma filha de nove anos que mal conhece. A crítica nomeou-a peça da temporada e Moretz, em um vídeo que sua assessoria deixou circular por semanas, disse que era o trabalho mais gratificante da sua carreira.

Em março de 2026, sua comédia romântica Love Language estreou no SXSW — primeiro retorno ao gênero desde Se Eu Ficar — e foi comprada com base na sua interpretação. Mister, a comédia de ação que coestrela com Walton Goggins, estreia na direção do veterano de segunda unidade Wade Eastwood e produção da Thunder Road (a casa de John Wick), está sendo rodada agora entre Madri e as Canárias, com Moretz como a filha perdida de Goggins e sócia no negócio da família. Edge of Normal, o thriller da espanhola Carlota Pereda com Rupert Friend, e o drama Strawweight, no universo do UFC, com Lupita Nyong’o, estão em desenvolvimento. Love Is a Gun, de Kike Maíllo, a tornará Bonnie Parker em uma nova leitura do mito de Bonnie e Clyde. A pilha não para de crescer. A atriz, sem disfarce, parou de se desculpar por não caber em uma única linha.

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