Dua Lipa: duas reinvenções, dois números um, uma carreira construída por ela mesma

Dua Lipa

Photo: Harald Krichel / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	22 de agosto de 1995 London, England
Ocupação	Cantora e compositora
Prêmios	Grammy Award, Melhor Artista Novo · Grammy Award, Melhor Gravação de Dança/Eletrônica · Grammy Award, Melhor Álbum de Pop · BRIT Award, Artista Solo Feminina Britânica · BRIT Award, Ato Britânico de Revelação · BRIT Award, Álbum do Ano Britânico

Existe uma versão da história de Dua Lipa que é contada como uma narrativa de triunfo: a garota kosovo-albanesa chega a Londres, serve mesas, leva um ‘não’ de todas as gravadoras da cidade, e então se torna uma das artistas mais ouvidas do planeta. Essa versão é verdadeira, mas pula a parte interessante. A parte interessante é que ela fez isso duas vezes — não construiu a mesma coisa, mas ergueu duas carreiras diferentes, de duas direções distintas, e fez com que ambas parecessem inevitáveis.

Nasceu em Londres, filha de pais albaneses que haviam deixado Kosovo antes da guerra dos anos 1990. O pai, Dukagjin, que cantava na banda kosovar Oda, fez questão de que ela crescesse numa casa que funcionava a base de David Bowie, Bob Dylan e Radiohead. Aos nove anos, já fazia aulas aos finais de semana na Sylvia Young Theatre School. Quando a família voltou para Pristina, ela navegou a adolescência num país ainda montando suas próprias instituições. Aos quinze, voltou a Londres sozinha.

O que veio depois não foi o material do mito da descoberta da noite para o dia. Ela trabalhou como modelo meio período, serviu mesas num bar, e passava as noites postando covers no YouTube e SoundCloud enquanto enviava demos para empresas de gerenciamento que, na maioria das vezes, as ignoravam. As que não ignoraram levaram, eventualmente, a um contrato de gerenciamento em 2013 e a um contrato de gravação com a Warner Bros. Records no ano seguinte.

Seu álbum de estreia autointitulado chegou em 2017, e sua arquitetura anunciou exatamente quem ela pretendia ser: precisa, autoconsciente e sem vontade de pedir desculpas por querer que o pop significasse algo. New Rules, o single daquele disco, alcançou o número um no Reino Unido e se tornou a música mais tocada de 2017 por uma artista solo feminina no mundo. Funcionou porque era instrução antes de ser música: três regras numeradas entregues com a autoridade de alguém que tinha pensado naquilo. Lipa entendeu, desde o primeiro álbum, que a função mais alta do pop é dar às pessoas uma linguagem para coisas que elas já sentem.

Houve um período em torno daquele debut em que a conversa crítica sobre Lipa se concentrava em sua dança — ou melhor, numa série de performances em que seus movimentos pareciam incertos no palco. Ela abordou o assunto depois com sua característica franqueza: contratou coreógrafos, praticou sistematicamente e se tornou uma performer ao vivo capaz na época em que sua segunda era chegou. Esse episódio vale a pena ser lembrado não porque foi um fracasso, mas por causa do que ela fez com ele. A maioria dos artistas suaviza a memória ou redireciona a atenção. Lipa reconheceu, consertou e seguiu em frente. A recusa em fingir que as coisas são melhores do que são, ao mesmo tempo que se recusa a aceitá-las como dadas, é o fio mais consistente que percorre tudo o que ela fez.

Future Nostalgia chegou em março de 2020, doze dias depois de a OMS declarar a pandemia. Sonicamente, era um ato de alegria quase agressiva: inflectido de disco, house-adjacente, construído para uma pista de dança que o mundo inteiro acabara de ser orientado a abandonar. Ganhou o Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop. Levitating se tornou a música com melhor desempenho nas paradas de 2021 nos Estados Unidos e depois recebeu a certificação de Diamante da RIAA. Don’t Start Now passou mais tempo no top 10 do Reino Unido do que qualquer coisa de uma artista feminina britânica desde que os registros começaram. O álbum se tornou um fenômeno não apesar de seu timing, mas de certa forma por causa dele: ofereceu a versão mais convincente do que as pessoas estavam esperando fazer novamente.

Seu terceiro álbum, Radical Optimism, lançado em maio de 2024, moveu o molde novamente. Coproduzido com Kevin Parker, do Tame Impala, trocou a urgência de Future Nostalgia, de porão berlinense, por algo mais desbotado pelo sol, levemente psicodélico, atravessado pelo calor particular de uma manhã depois de uma noite muito longa. O disco estreou no número um no Reino Unido. Ela encabeçou o Glastonbury naquele verão. Em novembro de 2023, entre os dois álbuns, ela havia adquirido silenciosamente a propriedade total de suas gravações mestras e direitos de publicação, um passo que poucos artistas de seu peso comercial conseguiram e que diz bastante sobre o que ela entende ser o negócio da música.

A Radical Optimism Tour se estendeu até 2026, varrendo arenas norte-americanas e estádios latino-americanos, com shows no Estadio GNP Seguros, na Cidade do México, capturados em Live From Mexico, um filme-concerto e álbum ao vivo lançado em maio de 2026. Ela se casou com o ator britânico Callum Turner em Londres no mesmo mês, com uma comemoração maior em Palermo que supostamente contou com Elton John cantando sua música. Fora da música, ela continuou tocando o Service95, o clube do livro, podcast e newsletter que fundou durante a pandemia; em 2026, ela curou a programação do London Literature Festival no Southbank Centre.

Ela confirmou que está trabalhando em seu quarto álbum. Dado o que os três anteriores argumentaram — cada um soando como nada que veio antes, cada um chegando quando estava pronto em vez de quando era esperado — a previsão mais segura é que o que ela fizer a seguir não soará como nada que ela já fez.