Mia Farrow, a atriz que sobreviveu a todas as histórias contadas sobre ela

Mia Farrow

Photo: Andrew Lih / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	9 de fevereiro de 1945 Los Angeles, California, United States
Ocupação	Atriz e ativista humanitária
Conhecido por	O Bebê de Rosemary, Hannah e Suas Irmãs, A Rosa Púrpura do Cairo
Prêmios	Globo de Ouro · 2 David di Donatello for Best Foreign Actress · San Sebastián International Film Festival · National Board of Review Award for Best Actress

Durante a maior parte da vida, Mia Farrow foi descrita por meio de outras pessoas. Foi a jovem esposa de Frank Sinatra, a mulher de André Previn, a protagonista dos filmes de Woody Allen e, depois, a figura central na mais amarga disputa pela guarda de filhos que Hollywood já viu, enquanto suas atuações ficavam em segundo plano, atrás das manchetes. Ainda assim, a mulher que carregou nos ombros estreitos o lento pavor de O Bebê de Rosemary continuou trabalhando muito depois de os tabloides seguirem em frente. Quando finalmente voltou à Broadway ao lado de Patti LuPone, o mundo do teatro fez o que a indústria cinematográfica nunca chegou a fazer: olhou primeiro para sua atuação e lhe deu a primeira indicação ao Tony de sua vida.

Ela cresceu dentro do meio artístico, que nunca foi um lugar tranquilo. Seu pai, John Farrow, era um diretor nascido na Austrália; sua mãe, Maureen O’Sullivan, era a atriz irlandesa que interpretou Jane nos filmes de Tarzan. Maria de Lourdes Villiers Farrow foi criada em uma família católica rigorosa em Beverly Hills, sobreviveu à poliomielite na infância e concluiu os estudos em escolas de convento na Inglaterra e na Califórnia. O palco entrou em sua vida quase por acaso. Ainda adolescente, ao visitar a mãe nos bastidores da Broadway, acompanhou uma amiga a um teste para uma montagem off-Broadway de The Importance of Being Earnest, de Oscar Wilde, e saiu de lá com um papel.

A televisão foi o que a tornou famosa primeiro. Farrow, nascida em Los Angeles em 9 de fevereiro de 1945, tinha dezenove anos quando a série Peyton Place, da ABC, a escalou como Allison MacKenzie, a filha frágil no centro de uma das primeiras novelas do horário nobre, papel que interpretou de 1964 a 1966. O Globo de Ouro a elegeu Nova Estrela do Ano e, em julho de 1966, aos 21 anos, ela se casou com Frank Sinatra, que tinha 50.

O casamento acabou no set de O Bebê de Rosemary. Quando a adaptação de 1968 do romance de Ira Levin, dirigida por Roman Polanski, começou a atrasar, Sinatra quis que ela abandonasse o filme; ela se recusou, e o advogado dele lhe entregou os papéis do divórcio durante as filmagens. A atuação que ela concluiu sob essa pressão continua sendo a razão pela qual o filme funciona: uma jovem esposa pálida e educada, em um apartamento de Manhattan, que aos poucos percebe que todos ao seu redor, inclusive o marido, entregaram seu corpo a outras pessoas. O papel lhe rendeu um David di Donatello e indicações ao BAFTA e ao Globo de Ouro; naquele mesmo ano, Joseph Losey a escalou ao lado de Elizabeth Taylor em Cerimônia Secreta, um filme mais sombrio.

A década de 1970 foi inglesa. Ela se casou com o maestro André Previn em 1970 e, em 1971, entrou para a Royal Shakespeare Company, tornando-se a primeira atriz americana a fazer parte da companhia. De Olho na Esposa, de Carol Reed, lhe rendeu o prêmio de melhor atriz em San Sebastián, em 1972. Hollywood a escalou como Daisy Buchanan, ao lado de Robert Redford, em O Grande Gatsby, em 1974, e como a vingativa Jacqueline em Morte Sobre o Nilo, em 1978. Em 1979, estreou na Broadway em Romantic Comedy, ao lado de Anthony Perkins, no mesmo ano em que seu casamento com Previn chegou ao fim.

Então veio a parceria que definiu sua carreira no cinema. De 1980 a 1992, Farrow foi companheira de Woody Allen e atuou em treze filmes dele; a variedade de papéis que ele escreveu para ela é bem maior do que sugere o rótulo de mocinha frágil. Para Broadway Danny Rose, ela ganhou peso e adotou um forte sotaque ítalo-americano para interpretar a namorada de um mafioso, sempre de óculos escuros. A Rosa Púrpura do Cairo e Hannah e Suas Irmãs lhe renderam indicações ao BAFTA; Simplesmente Alice, em 1990, valeu-lhe o prêmio de melhor atriz do National Board of Review, e ela ganhou um segundo David di Donatello por Crimes and Misdemeanors. A Academia nunca a indicou, nem naquela época nem depois, e essa ausência diz tanto sobre a maneira como a indústria a enxergava quanto sobre o próprio trabalho.

O problema crítico da história de Farrow é que quase nunca permitiram que ela fosse sobre a própria atriz. Em 1992, ela descobriu o relacionamento de Allen com Soon-Yi Previn, sua filha adotiva e, meses depois, Dylan, a filha adotiva de sete anos do casal, disse que Allen havia abusado dela. Allen entrou com uma ação pela guarda e perdeu; em 1993, o juiz Elliott Wilk negou a ele a guarda e o direito de visita a Dylan, e um promotor de Connecticut afirmou que havia indícios suficientes para uma acusação, mas decidiu não apresentar denúncia para poupar a criança de um julgamento. Allen sempre negou a acusação, e nenhuma denúncia chegou a ser apresentada. A família também se dividiu: Moses Farrow acusou a mãe de induzir os filhos a fazerem as acusações, algo que ela e os irmãos dele, Dylan e Ronan, contestam. A série da HBO Allen contra Farrow, de 2021, contou a história sobretudo pelo ponto de vista dela, e Allen e Soon-Yi Previn se recusaram a participar. Por três décadas, quase tudo o que se escreveu sobre Mia Farrow acabou se transformando em texto sobre o caso, e a atriz de Maridos e Esposas, seu último filme com Allen, foi quem saiu perdendo.

Seu trabalho posterior no cinema foi escasso e escolhido com um senso de humor peculiar e seco. Ela interpretou a babá satânica Mrs. Baylock na refilmagem de A Profecia, de 2006, e, em 2022, entrou para a série da Netflix de Ryan Murphy, Bem-Vindos à Vizinhança, como Pearl Winslow, a excêntrica vizinha. Grande parte de sua energia foi dedicada a outras causas. Nomeada Embaixadora da Boa Vontade do UNICEF em 2000, ela fez várias viagens a Darfur, assinou com Ronan Farrow um artigo de opinião publicado em 2007 que chamou os Jogos de Pequim de “Olimpíada do Genocídio” e, em 2009, fez um jejum tomando apenas água por doze dias. Seu livro de memórias, What Falls Away, foi publicado em 1997.

O palco continuou a atraí-la de volta. Em 2014, ela estreou na remontagem da Broadway de Love Letters, de A. R. Gurney, ao lado de Brian Dennehy; o The New York Times descreveu sua atuação como absolutamente extraordinária. Uma década depois veio The Roommate, peça para dois atores de Jen Silverman, dirigida por Jack O’Brien, que estreou no Booth Theatre em 12 de setembro de 2024. Farrow interpretou Sharon, uma divorciada reservada de Iowa cuja nova inquilina, a vigarista do Bronx vivida por LuPone, a envolve em pequenos crimes. Em 2025, o papel lhe rendeu uma indicação ao Tony de melhor atriz em uma peça, aos oitenta anos; o prêmio ficou com Sarah Snook. “Queria contar para a minha mãe”, disse ela ao saber da notícia. “De todas as pessoas da minha vida, ela teria ficado mais feliz.”

Sua vida pessoal foi vivida em números incomuns. Farrow criou catorze filhos, quatro biológicos e dez adotivos, entre eles o jornalista Ronan Farrow, vencedor do Pulitzer, e o executivo de tecnologia Fletcher Previn. Três morreram: Tam, em 2000, Lark, em 2008, e Thaddeus, em 2016. Ela ainda mora em Bridgewater, Connecticut, na fazenda que esteve no centro do caso de 1992.

Nenhum novo papel foi anunciado desde o encerramento de The Roommate. Mas Farrow, agora com 81 anos, já disse com clareza onde se sente mais à vontade: “Acho que me sinto mais confortável no palco.” Depois de uma carreira em que outras pessoas passaram o tempo explicando quem ela era, a pergunta mais interessante que resta é justamente a que a Broadway reabriu para ela — e diz respeito apenas ao seu trabalho: qual será a próxima peça?