Odessa A’zion, a atriz que provou sua identidade em Cannes e a questionou no mesmo ano

Odessa A’zion

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	17 de junho de 2000 Los Angeles, California, USA
Ocupação	Atriz
Conhecido por	Marty Supreme, Until Dawn: Noite de Terror, Hellraiser: Renascido do Inferno
Prêmios	Trophée Chopard, Cannes 2026 · SAG · BAFTA

A pergunta que persegue Odessa A’zion por toda parte é aquela que ela nunca responde completamente: quanto de sua trajetória foi inevitável? Filha de Pamela Adlon. Neta de Percy Adlon. Bisneta de Lorenz Adlon. Uma família em que o cinema não é uma carreira, mas um reflexo. Ela cresceu entre Los Angeles e Alemanha, transitando entre uma mãe no centro da televisão independente americana e um pai inserido em uma tradição cinematográfica europeia que remonta a duas gerações. Quando começou a atuar aos quinze anos — conseguindo seu próprio agente, sem a bênção da família — não havia uma maneira clara de separar determinação de herança.

O que veio depois foi uma construção lenta e deliberada de distância. Ela se apresentava como Odessa Adlon nos primeiros trabalhos: um arco recorrente em Nashville, depois Grand Army (2020), o drama da Netflix onde interpretou Joey Del Marco, uma estudante do ensino médio navegando entre agressão e lealdade no Brooklyn. A crítica notou. A performance se sustentou. Mas foi a mudança de nome que chamou a atenção em uma direção diferente — Odessa A’zion, adotando o nome do meio Zion, abandonou o sobrenome da família e o vinculou a um reboot do qual ninguém esperava muito.

Hellraiser (2022) foi o reboot da Hulu da franquia de Clive Barker, e o consenso na época era que era decente: um terror aceitável, não o desastre que poderia ter sido, com A’zion dando a Riley McKendry uma vida interior que o roteiro nem sempre conquistava. O que as críticas iniciais não levaram em conta foi a longevidade. Três anos depois, o reboot foi reavaliado como uma das entradas mais fortes da história da franquia, e a protagonista de A’zion — uma jovem em recuperação, tomando uma escolha terrível atrás da outra sem que o roteiro a reduzisse a essa escolha — foi retroativamente revalorizada.

Terror não é prestígio. A mecânica crítica do gênero significa que suas melhores performances são consistentemente subvalorizadas à primeira vista — o que é em parte o sentido de aceitar Hellraiser. Isso construiu para A’zion um nicho que poucas jovens atrizes ocupam: não a ingênua, não a presença do circuito de premiações performando sofrimento em close-up, mas a protagonista carregando um filme de gênero com sua própria credibilidade. Esse nicho a preparou para o que veio depois.

O trabalho que provou que tudo era diferente chegou em 2025, quando Josh Safdie a escalou como Rachel Mizler em Marty Supreme — a dona de casa judia casada da Nova York dos anos 1950 que se torna a complicação vitalícia de Marty Mauser (Timothée Chalamet), sua consciência e sua contradição. Safdie entendeu o que o papel exigia: alguém cuja identidade judaica fosse real o suficiente para carregar uma performance de época sem nunca cair em caricatura. A’zion é judia por parte de mãe; ela cresceu com isso como fato, não como performance. Isso se mostrou. Indicações ao SAG vieram para melhor performance coadjuvante e, junto com o elenco, melhor elenco. O BAFTA a indicou para melhor atriz coadjuvante. Em Cannes, em maio de 2026, ela recebeu o Trophée Chopard — Revelação Feminina do Ano, com Isabelle Huppert como madrinha.

A complicação chegou no início de 2026, e veio de um projeto diferente da A24. O filme de Sean Durkin, Deep Cuts, estava adaptando o romance de Holly Brickley, e A’zion havia sido escalada como Zoe Gutierrez — uma personagem escrita como mexicana e judia. A’zion não é latina. Quando o anúncio do elenco foi divulgado, mais de cem criativos latinos assinaram uma carta aberta a Hollywood. Ela saiu do projeto com uma declaração que nomeava o problema precisamente: ela não havia lido o romance antes de aceitar. “Fui fazer o teste para Percy”, disse ela, referindo-se a um papel diferente no filme, “mas me ofereceram Zoe e eu aceitei na hora.” A admissão foi limpa, o que a tornou melhor e pior ao mesmo tempo — melhor porque o reconhecimento era real, pior porque a velocidade do “sim”, antes que alguém lesse o material original, é o padrão da indústria que possibilita essas situações em primeiro lugar. A ironia era afiada: a mesma identidade judaica que tornou Marty Supreme possível se tornou, em um contexto menos examinado, um ponto cego sobre a identidade de outra pessoa.

Ela continua trabalhando em ritmo acelerado. I Love LA (HBO, 2025), criada por Rachel Sennott, a escalou como Tallulah Stiel, uma microinfluenciadora caótica da Geração Z, e a série foi renovada antes mesmo do fim de sua primeira temporada. Mother Courage, filmando em Montreal com Sarah Paulson, Naomi Watts e Dianne Wiest, a coloca pela primeira vez em um elenco ancorado por essa concentração de experiência. Ela tem uma banda — Dessa — toca piano e violão, e se apresenta em Los Angeles quando as filmagens permitem. A dupla cidadania, americana e alemã, é tanto um fato biográfico quanto uma metáfora estrutural: uma carreira construída entre registros, entre as suposições da indústria sobre quem ela é e o que ela realmente faz quando assume um papel.

O que Odessa A’zion está montando até 2026 é a coisa específica que não pode ser construída diretamente: um corpo de trabalho que se lê de forma diferente de suas peças individuais. O reboot de Hellraiser, reavaliado. Marty Supreme, premiado. A saída de Deep Cuts, absorvida. O que vem a seguir — Mother Courage e tudo depois — é onde o padrão se mantém ou se complica ainda mais.