Susan Sarandon e as convicções que custaram Hollywood

Susan Sarandon

Photo: Pedro J Pacheco / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	4 de outubro de 1946 Jackson Heights, Queens, New York, United States
Ocupação	Atriz
Conhecido por	Thelma e Louise, A Viagem, Um Olhar do Paraíso
Prêmios	Oscar · BAFTA · SAG · Goya

Quando Andrea Pallaoro decidiu escalar Susan Sarandon em The Echo Chamber, fez algo que a indústria cinematográfica americana havia em grande parte deixado de fazer. Ele a contratou. Ela o agradeceu publicamente na coletiva de imprensa do Festival de Veneza — não como cortesia, mas como uma observação com consequências: conseguir um papel principal em uma coprodução europeia exigiu um ato de coragem do diretor que a mesma tarefa não teria exigido antes de 2023.

The Echo Chamber recebeu uma ovação de pé de oito minutos na estreia em Veneza em setembro de 2026. Sarandon interpreta uma consagrada artista musical em busca de um retorno tardio à carreira — ela canta músicas originais no filme — um papel que adquire uma textura particular dadas as circunstâncias de sua escalação. O filme, dirigido por Andrea Pallaoro e com Luca Marinelli e Alicia Vikander no elenco, está na disputa pelo Leão de Ouro.

Ela nasceu Susan Abigail Tomalin em 1946 em Jackson Heights, no Queens, a mais velha de nove filhos em uma família católica de classe trabalhadora. Manteve o sobrenome do primeiro marido, o ator Chris Sarandon, após o divórcio — uma decisão prática, como ela explicou, já que havia construído reconhecimento profissional suficiente em torno do nome, e mudá-lo pareceria recomeçar. Estudou teatro na Catholic University of America e foi escalada para o primeiro filme, Joe (1970), numa audição a que compareceu para apoiar o marido da época. O tipo de carreira que ela teria ainda não estava visível.

The Rocky Horror Picture Show (1975) a estabeleceu como uma atriz à vontade com o que era autoconsciente e transgressor. A colaboração seguinte com o diretor Louis Malle — em Pretty Baby (1978) e Atlantic City (1980) — revelou algo diferente: uma intérprete capaz de sustentar a complexidade moral sem anunciá-la. Atlantic City lhe rendeu a primeira indicação ao Oscar. A atuação de uma mulher que se reinventa silenciosamente enquanto a cidade ao redor apaga a própria história segue, para muitos críticos, entre as mais disciplinadas de sua carreira.

Os anos 1980 a espalharam por gêneros — The Hunger (1983), The Witches of Eastwick (1987) — antes de Bull Durham (1988) lhe dar um papel que viria a definir um tipo particular de inteligência da tela americana. Annie Savoy é uma mulher com uma filosofia e uma biblioteca, cuja relação com os dois protagonistas masculinos do filme é persistentemente mal interpretada por eles como algo mais simples do que é. O filme a aproximou de Tim Robbins, que se tornaria seu companheiro pelas duas décadas seguintes e pai de dois de seus filhos.

Thelma & Louise (1991) a inseriu em um debate cultural que sobreviveu ao próprio filme. Ela e Geena Davis transformaram um filme de estrada em uma declaração sobre a falência institucional e as opções a que as mulheres recorrem quando todos os canais formais se fecharam — uma leitura que o filme sustenta sem exigi-la. Mais duas indicações se seguiram: Lorenzo’s Oil (1992) e The Client (1994). Em 1994, ela acumulava quatro indicações ao Oscar de Melhor Atriz sem vitória. Dead Man Walking (1995) resolveu isso. Sua interpretação da irmã Helen Prejean — uma freira que aconselha um condenado à morte e precisa sustentar compaixão e responsabilidade na mesma conversa — lhe rendeu o Oscar, o BAFTA e o Screen Actors Guild Award de Melhor Atriz em Papel Principal.

A identidade política que ela construiu ao longo daqueles anos sempre esteve visível, mas operava dentro do limite de tolerância da indústria. Ela se manifestava abertamente contra a pena de morte em uma época em que os liberais de Hollywood não viam complicação nessa posição. Ela se opôs à Guerra do Iraque. Foi nomeada embaixadora da boa vontade do UNICEF em 1999. Em 2023, discursou em um ato pró-Palestina em Nova York. A United Talent Agency a dispensou em seguida. Ela disse em várias entrevistas — inclusive na coletiva de imprensa de Veneza em setembro de 2026 — que projetos de cinema lhe foram tirados porque agências aconselham clientes a não contratá-la. Se isso configura lista negra no sentido jurídico é discutível. Se configura uma indústria retirando apoio profissional de uma artista por seu discurso político é consideravelmente menos.

No início de 2026, ela apareceu em The Accompanist no Festival de Cinema de Tribeca, interpretando Sylvia, uma mulher que se torna, aos setenta anos, uma inesperada mãe de acolhimento. O Prêmio Goya Internacional — concedido pela Academia Espanhola de Cinema — chegou em janeiro de 2026, homenageando uma carreira que a indústria espanhola escolheu reconhecer no momento exato em que a americana reconsiderava sua posição em relação a ela. Exit Right encerrou a produção em meados de 2026. Unmerciful Good Fortune, um suspense sobrenatural no qual ela foi escalada no final de 2025, segue em pré-produção.

Ela tem três filhos — Eva Amurri, com o diretor italiano Franco Amurri, e Jack Henry e Miles Robbins, com Tim Robbins — todos eles já trabalharam na indústria do entretenimento. Ela se identifica como bissexual, um fato que declarou publicamente sem entrar em detalhes.

O que quer que o próximo capítulo reserve para Susan Sarandon, é improvável que seja silencioso. Ela está fazendo filmes de festival na Europa e argumentando, em coletivas de imprensa em palcos de competição, que o sistema que recompensou seu ativismo por décadas agora pune sua expressão menos confortável. Os dois fatos estão estabelecidos. Nenhum dos dois está resolvido.