Filmes

A trupe real da Comédie-Française estrela a farsa que vendeu mais de um milhão de ingressos

A Casa de Molière coproduziu uma farsa sobre os próprios bastidores e o público francês respondeu em peso
Liv Altman
Adicione-nos no Google

Toda farsa de bastidores roda com o mesmo motor: uma cortina que precisa subir e uma companhia sem a menor condição de subi-la. «De la Comédie-Française» instala esse motor no único palco da França em que a regra faz parte da identidade da casa. Na Comédie-Française, um espetáculo nunca é cancelado. Então, quando Nina, atriz da companhia prestes a apresentar ali sua primeira direção, vê todo o resto desmoronar nas três horas que antecedem a estreia (um ator preso num trem, equipamentos quebrando, egos se chocando), cancelar é justamente a saída que ela não pode tomar.

O que leva o filme além de uma boa ideia de partida é quem está dentro do prédio. Os diretores Bertrand Usclat e Martin Darondeau, a dupla por trás da série de esquetes Broute, do Canal+, escalaram integrantes da verdadeira trupe da Casa de Molière para uma ficção ambientada no próprio local de trabalho deles, e a instituição coproduziu o resultado. Pauline Clément, atriz da companhia, assina o roteiro com a dupla e interpreta Nina. Na França, o primeiro longa dos dois virou uma das comédias do verão europeu e se manteve firme diante dos blockbusters da temporada.

YouTube video

O elenco é a tese. Laurent Stocker, Julien Frison, Marina Hands, Adeline D’Hermy e Danièle Lebrun são atores da companhia interpretando atores da companhia; Guillaume Gallienne está entre os rostos mais conhecidos da casa no elenco, e Éric Ruf, que era o administrador-geral da instituição quando as câmeras chegaram, faz uma participação especial. Essa escolha muda o tipo de comédia que o filme pode ser. Uma farsa sobre um teatro inventado zomba de um tipo. Uma farsa encenada pela trupe real dentro da própria sede zomba de um lugar específico, de sua hierarquia e de seus hábitos, com a cumplicidade de quem trabalha ali. Parte do prazer oferecido é o reconhecimento, como numa revista de fim de ano que a companhia monta para si mesma, ampliada para um público que conhece a instituição sobretudo de ouvir falar.

O gênero ao qual o filme se junta é antigo e bem mobiliado. «Noises Off», de Michael Frayn, levada ao cinema por Peter Bogdanovich, transformava o colapso de uma turnê teatral num mecanismo de relojoaria. «O Último Metrô», de François Truffaut, fazia da cortina diária de um teatro parisiense um ato de sobrevivência sob a ocupação. «Noite de Estreia», de John Cassavetes, empurrava o nervosismo pré-estreia até o colapso, e «A Malvada», de Joseph L. Mankiewicz, achava as facas no camarim. A julgar pela premissa, o filme herda o relógio de Frayn mais do que o desespero de Cassavetes. Darondeau contou ao CNC francês que a ideia de usar percussão para aumentar a tensão veio rápido, porque o recurso funciona perfeitamente em «Birdman», só que o filme de Alejandro González Iñárritu é mais jazz; a música de Clément Ducol também brinca com os sons da maquinaria do palco, à maneira dos espetáculos do Stomp. O que o filme atualiza é o peso do cenário. O teatro de Truffaut era inventado. Este costuma ser descrito como a companhia teatral em atividade mais antiga do mundo, com a burocracia correspondente.

O projeto começou bem menor. Segundo a entrevista dos diretores ao CNC, a faísca veio de Bertrand Schaaff, diretor de produção da casa, que sugeriu a Pauline Clément alguns vídeos humorísticos sobre o teatro para as redes sociais. Usclat e Darondeau responderam com algo maior, primeiro uma série e depois um longa. Usclat descreve uma instituição que emprega 400 pessoas e se apoia numa administração enorme, e essa engrenagem é a verdadeira antagonista do filme. As filmagens duraram duas semanas dentro do teatro, em turnos das oito da manhã às cinco da tarde, seis desses dias no palco principal. Usclat afirma ainda que o roteiro foi escrito «até o osso» e que só uns quarenta segundos caíram na montagem, o que combina com uma duração de 75 minutos para uma história que cobre três horas.

O dispositivo tem seus limites. Uma sátira coproduzida pelo próprio alvo é também um exercício de imagem, e o acesso que torna o filme possível é o mesmo que lixa os seus dentes. A casa emprestou o palco, os atores e o administrador, e é difícil imaginar que os emprestaria a um filme que apertasse mais em temas como o subsídio público, as hierarquias internas ou quem ganha uma primeira direção no Français. A situação de Nina, uma diretora jovem diante de uma estreia que a instituição não a deixa adiar, levanta essas perguntas. A premissa sugere que o filme responde a elas com o cronômetro da farsa, e não com um argumento. O histórico em festivais tem um formato parecido: no festival de comédia de Alpe d’Huez, o filme levou quatro prêmios, entre eles o prêmio especial do júri e o do público, mas o Grande Prêmio ficou com «C’est quoi l’amour», de Fabien Gorgeart. E boa parte do humor de bastidor depende de conhecer as patentes e os rituais da companhia, que o público brasileiro vai encarar sem referência.

A bilheteria francesa resolveu a questão comercial. Distribuído na França por Zinc Film e Warner Bros. France, o filme fechou a primeira semana em segundo lugar, atrás apenas de «A Odisseia», de Christopher Nolan, com 359.703 ingressos, e havia passado de 1,28 milhão de espectadores após nove semanas. A média da crítica no AlloCiné é de 4,1 de 5, com base em 41 resenhas.

An actor in a period costume peers through stage smoke in a still from Comédie-Française
An actor in costume amid stage smoke in Comédie-Française (2026)

Usclat e Darondeau dirigem a partir de um roteiro escrito com Pauline Clément e Clémence Dargent. Clément lidera o elenco como Nina Cardi, ao lado de Laurent Stocker como Philippe Vialle, Julien Frison como Antoine de Nombel, Marina Hands como Émilie Hamel, Adeline D’Hermy como Suzanne Paturel e Danièle Lebrun como Nadine Guimard; Christian Hecq, Serge Bagdassarian, Sefa Yeboah e Sephora Pondi completam a equipe de bastidores. A produção é da Atelier de Production, com a Comédie-Française e a France 2 Cinéma como coprodutoras, e a trilha é de Clément Ducol.

Ainda não há data de estreia confirmada no Brasil para «De la Comédie-Française». O filme chegou aos cinemas franceses em 22 de julho de 2026, depois da première mundial no festival de Alpe d’Huez em janeiro; estreia no Reino Unido e na Irlanda em 9 de outubro de 2026, pela Tull Stories, e na Alemanha em 24 de dezembro de 2026. A duração é de 75 minutos.

Elenco

Fotos: The Movie Database (TMDB)

Tags: , , , , ,

Adicione-nos no Google

Discussão

Há 0 comentários.