Alejandro González Iñárritu, de Amores Brutos a Digger com Tom Cruise

Alejandro González Iñárritu

Photo: Bart Michiels / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	15 de agosto de 1963 Mexico City, Mexico
Ocupação	Cineasta
Conhecido por	O Regresso, Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância), Amores Brutos
Prêmios	5 Oscar · Cannes Film Festival Award for Best Director · BAFTA · Directors Guild of America Award for Outstanding Directing

Todo filme de Alejandro González Iñárritu chega acompanhado da mesma lista de acusações: sofrimento demais e o próprio diretor em excesso em cada quadro. Ele ouviu isso depois que um acidente de carro na Cidade do México separou três vidas e depois que um único tiro de rifle disparado no deserto marroquino ecoou por três continentes. Ouviu também quando Leonardo DiCaprio se arrastou para fora de uma cova rasa na neve. Sua resposta nunca mudou. Ele pede mais. Digger, uma sátira em que Tom Cruise interpreta um magnata do petróleo correndo para salvar o mundo do desastre que ele mesmo provocou, é a aposta mais grandiosa até agora — e a que tem menos margem para erro.

O caminho até o cinema passou pelo mar. Expulso do ensino médio ainda adolescente, ele embarcou duas vezes em navios cargueiros com destino à Europa e à África e, mais tarde, passou um ano à deriva com os mil dólares que o pai lhe dera. Em algum ponto dessa jornada, viu Yol, drama turco de Yılmaz Güney sobre prisioneiros em uma semana de licença, e entendeu que um filme podia carregar as feridas de um país inteiro.

A Cidade do México, onde nasceu em 15 de agosto de 1963, caçula de sete filhos de Luz María Iñárritu e Héctor González Gama, já lhe mostrara a rapidez com que uma vida pode mudar: seu pai, banqueiro e dono de uma fazenda, faliu quando o menino tinha cinco anos. Ele estudou comunicação na Universidad Iberoamericana e, em 1984, tornou-se apresentador da WFM, a principal rádio de rock da capital, onde organizava as playlists como histórias com começo e fim. Compôs músicas para seis longas-metragens mexicanos, depois fundou a produtora Z Films com Raúl Olvera e aprendeu a condensar um sentimento em meio minuto dirigindo comerciais.

Em 2000, ao lado do romancista e roteirista Guillermo Arriaga, fez Amores Brutos, três histórias da Cidade do México entrelaçadas por uma colisão. O filme ganhou o Grande Prêmio da Semana da Crítica em Cannes e o BAFTA de melhor filme em língua não inglesa, além de ser indicado ao Oscar. Em 21 Gramas, um atropelamento seguido de fuga e um transplante de coração unem Sean Penn, Naomi Watts e Benicio del Toro, e Watts e Del Toro foram indicados ao Oscar. Babel veio em 2006, espalhando as consequências de um tiro do Marrocos à fronteira entre os Estados Unidos e o México e a Tóquio, com Brad Pitt, Cate Blanchett e Rinko Kikuchi. O filme fez dele o primeiro diretor nascido no México a ganhar o prêmio de melhor direção em Cannes e recebeu sete indicações ao Oscar, incluindo a de melhor filme.

A parceria não resistiu a Babel. Depois de um desentendimento público sobre quem podia reivindicar aqueles filmes como seus, Iñárritu impediu Arriaga de entrar no set. Em 2009, Arriaga disse ao Los Angeles Times que aquilo precisava chegar ao fim, acrescentando que ainda respeitava o diretor. Iñárritu foi a Barcelona para fazer Biutiful, em que Javier Bardem interpreta um pai à beira da morte que ganha a vida explorando trabalhadores sem documentos. Bardem dividiu o prêmio de melhor ator em Cannes e foi indicado ao Oscar.

Então veio uma comédia. Em Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância), Keaton, que já foi Batman, interpreta um ator decadente de filmes de super-herói que monta uma peça de Raymond Carver na Broadway. Edward Norton e Emma Stone estão ao lado dele, enquanto a câmera de Emmanuel Lubezki disfarça o filme inteiro como um único plano-sequência. Em 2015, a produção venceu os prêmios de melhor filme, melhor direção e melhor roteiro original — o primeiro prêmio de melhor filme para um cineasta mexicano. Um ano depois, O Regresso, que submeteu DiCaprio a nove meses de filmagem no papel do explorador Hugh Glass, rendeu ao ator seu primeiro Oscar e fez de Iñárritu apenas o terceiro diretor a conquistar o prêmio em anos consecutivos, depois de John Ford e Joseph L. Mankiewicz.

Em seguida, ele abandonou completamente a tela. Carne y Arena, instalação de realidade virtual que coloca visitantes descalços na areia, entre migrantes detidos na fronteira dos Estados Unidos, tornou-se a primeira obra do tipo apresentada em Cannes, em 2017, e recebeu um Oscar honorário, o primeiro concedido em mais de duas décadas. Dois anos depois, ele se tornou o primeiro latino-americano a presidir o júri de Cannes.

Foi em Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades que a lista de acusações foi lida em voz alta. Daniel Giménez Cacho interpreta um jornalista mexicano radicado em Los Angeles que volta para casa para receber uma homenagem e encontra à sua espera seu país, seu casamento e um filho que morreu poucos dias depois de nascer. Iñárritu e sua esposa, a montadora e designer María Eladia Hagerman, perderam o filho Luciano dessa mesma forma, em 1996. O filme estreou em Veneza em 2022, chegou à Netflix e dividiu a crítica; Wendy Ide, do The Guardian, chamou a obra de audaciosa, mas “inchada de amor-próprio”. Iñárritu respondeu que havia “uma espécie de subcorrente racista em que, por eu ser mexicano, sou pretensioso”. As duas leituras fazem sentido. Bardo fala de um artista mexicano bem-sucedido, suspeito de vaidade tanto pelo país que deixou quanto por aquele que o premiou. As críticas que o descartaram encenaram o enredo do filme, embora a própria obra também lhes tenha dado munição.

Os trabalhos mais recentes olharam para os dois lados. Para celebrar o 25º aniversário de sua estreia, ele recuperou dos arquivos da Universidad Nacional Autónoma de México mais de um milhão de pés de película não utilizada de Amores Brutos e a projetou em baterias de projetores de 35 mm em Sueño Perro, uma instalação exibida na Cidade do México e em Milão e, depois, no Los Angeles County Museum of Art até julho de 2026. Em maio de 2026, tornou-se o primeiro cineasta a integrar El Colegio Nacional, a academia que reúne os principais cientistas e artistas do México desde 1943.

Digger é a aposta na mesa. Filmado no Pinewood Studios com Lubezki, o longa traz Cruise como Digger Rockwell, um magnata que tenta provar ser o salvador da humanidade antes que a catástrofe que ele próprio provocou destrua tudo. Sandra Hüller, John Goodman, Riz Ahmed e Jesse Plemons completam o elenco. Depois da estreia em Londres, em 22 de setembro de 2026, o filme chegou aos cinemas do México em 1º de outubro e aos dos Estados Unidos e do Reino Unido em 2 de outubro, com orçamento estimado pela imprensa especializada entre US$ 140 milhões e US$ 180 milhões. As críticas se dividiram seguindo a velha linha. Robbie Collin o chamou de “Dr. Strangelove para a crise climática” no The Telegraph; Robert Daniels, do RogerEbert.com, considerou o filme “extremamente doloroso”. Iñárritu diz que o longa trata das histórias que contamos a nós mesmos para justificar nossas ações.

A bilheteria decidirá em poucas semanas se a Warner Bros. recupera o investimento. Não decidirá a discussão sobre ele. Depois de um quarto de século respondendo a “demais” com “mais”, Iñárritu fez uma comédia sobre um homem que não consegue parar, e seu próximo filme mostrará se ele entendeu a piada como uma confissão.