Mélanie Thierry, a atriz de Destacamento Blood que fez do silêncio sua força no cinema francês

Mélanie Thierry

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	17 de julho de 1981 Saint-Germain-en-Laye, France
Ocupação	Atriz
Conhecido por	A Lenda do Pianista do Mar, Nos Vemos no Paraíso, Destacamento Blood
Prêmios	César · 2 Swann d'Or for Best Actress, Cabourg Film Festival · Valois for Best Actress, Angoulême Francophone Film Festival · Best Actress, Saint-Jean-de-Luz International Film Festival

No filme de Giuseppe Tornatore que a apresentou ao público internacional, Mélanie Thierry não tem nome. Nos créditos, aparece como A Garota: um rosto visto pela escotilha por um pianista que nunca deixará o navio. O filme não lhe pede nada além de ser observada. Era uma leitura sincera de sua origem, porque, antes de atuar, ela foi modelo, e a primeira década de sua carreira nas telas muitas vezes a usou da mesma maneira. O que veio depois foi mais gradual. Os papéis que construíram sua reputação são justamente aqueles que apagam seu rosto: uma escritora que espera em silêncio pelo marido deportado, uma mulher na Ucrânia ocupada que esconde um menino judeu e fala ucraniano, uma esposa do interior que mal diz uma palavra. Sua carreira se tornou uma longa resposta à pergunta sobre para que serve uma atriz quando as pessoas deixam de simplesmente observá-la.

Filha de um representante comercial do setor de restaurantes e de uma auxiliar de farmácia, ela cresceu em Sartrouville, a poucos quilômetros de Saint-Germain-en-Laye, cidade onde nasceu. Aos 13 anos, já gravava comerciais e filmes para a televisão. Depois veio o trabalho como modelo: Hermès, fotos de Paolo Roversi e Peter Lindbergh para a Vogue Italia e uma campanha para o perfume Opium, de Yves Saint Laurent.

Seu primeiro papel no cinema, Esmeralda, na sátira de Patrick Timsit Quasimodo d’El Paris, chegou às salas em março de 1999, quatro meses antes de ela completar 18 anos; nasceu em 17 de julho de 1981. O filme de Tornatore, A Lenda do Pianista do Mar, rodado pouco antes, já a colocara ao lado de Tim Roth. O primeiro sinal de algo diferente veio com Écorchés, thriller de 2005 dirigido por Cheyenne Carron que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz no festival de Saint-Jean-de-Luz. Um ano depois, Maïwenn a escalou para Pardonnez-moi, e o teatro lhe deu o papel principal em Le Vieux Juif blonde, de Amanda Sthers.

Então veio o desvio para as grandes produções. Em 2008, ela foi a protagonista feminina de Missão Babilônia, de Mathieu Kassovitz, adaptação de um romance de Maurice G. Dantec em que contracenou com Vin Diesel. O lançamento foi prejudicado pela tensão aberta entre o diretor e o astro, e o filme fracassou tanto entre a crítica quanto nas bilheterias. No mesmo ano, Largo Winch, de Jérôme Salle, tornou-se um sucesso inesperado. O reconhecimento que realmente importava veio de um filme menor. Em Le Dernier pour la route, drama de Philippe Godeau ambientado em uma clínica de reabilitação, ela interpretou uma jovem paciente ao lado de François Cluzet. Em fevereiro de 2010, o papel lhe rendeu o César de atriz revelação. Em seguida, Bertrand Tavernier lhe deu o papel-título de La Princesse de Montpensier, que a levou à competição do Festival de Cannes.

A década seguinte combinou o cinema autoral francês com elencos internacionais. Ela atuou em The Zero Theorem, de Terry Gilliam, e contracenou com Benicio Del Toro em A Perfect Day, de Fernando León de Aranoa. Papéis coadjuvantes em La Danseuse, de Stéphanie Di Giusto, e Au revoir là-haut, de Albert Dupontel, renderam duas indicações ao César. A parceria que redefiniu sua carreira foi com Emmanuel Finkiel. Depois de Je ne suis pas un salaud, ele a escalou como Marguerite Duras em La Douleur: a escritora espera, em Paris ocupada e depois libertada, o retorno de Robert Antelme dos campos de concentração. Construída com gestos contidos e com sua voz lendo a prosa de Duras, a atuação lhe rendeu a primeira indicação ao César de melhor atriz e o Swann d’or de melhor atriz em Cabourg.

Há uma leitura menos elogiosa dessa mesma filmografia. Para cada La Douleur, há um Ombline, drama de 2012 sobre uma jovem mãe na prisão em que ela interpretou o papel-título e que quase ninguém viu, além de vários outros papéis principais daqueles anos que deixaram pouco rastro. A porta de Hollywood que Missão Babilônia deveria abrir permaneceu quase sempre fechada; desde então, seus trabalhos em língua inglesa vieram em elencos coletivos e em papéis secundários de destaque. E a Academia do César, que a premiou como atriz revelação, a indicou outras quatro vezes sem lhe dar outra estatueta. Seu prestígio no cinema francês é grande, mas foi construído papel a papel, muitas vezes em filmes que pedem ao público que vá até eles.

Ainda assim, a década de 2020 ampliou seu público. Em Destacamento Blood, de Spike Lee, ela interpretou Hedy Bouvier, uma francesa que dirige uma organização de remoção de minas terrestres no Vietnã. Em En thérapie, série da Arte criada por Éric Toledano e Olivier Nakache, foi Ariane, a paciente das segundas-feiras que se apaixona pelo analista, vivido por Frédéric Pierrot. La Vraie Famille, de Fabien Gorgeart, sobre uma mãe acolhedora obrigada a devolver o menino que criou, lhe rendeu o Valois de melhor atriz no festival de Angoulême. Finkiel voltou a trabalhar com ela em La Chambre de Mariana, adaptação do romance de Aharon Appelfeld em que interpreta uma prostituta que esconde um menino judeu em um bordel durante a guerra. Ela aprendeu ucraniano para o papel, que lhe rendeu indicações a melhor atriz tanto no César quanto no Lumières em 2026. O César ficou com Léa Drucker, que contracenaria com ela em Cannes três meses depois. Connemara, de Alex Lutz, adaptação do livro de Nicolas Mathieu, foi apresentado em Cannes em 2025, com Thierry no papel de uma mulher que entra em colapso em Paris e volta para casa, nos Vosges.

Neste ano, ela esteve praticamente em todos os lugares ao mesmo tempo. Em abril, estreou La Femme de, de David Roux, em que interpreta Marianne, mulher de um rico industrial da Lorena. Em entrevista à Numéro, ela contou que se comprometeu com o projeto “quase seis anos” antes, durante o confinamento. “Interpretar uma personagem que quase não fala foi um exercício muito exigente, porque tudo precisa ser transmitido de outra maneira”, disse. Morlaix, de Jaime Rosales, com Thierry no papel da Gwen adulta, chegou aos cinemas franceses no mesmo mês; em maio, Gorgeart voltou a trabalhar com ela na comédia C’est quoi l’amour ?. Em Cannes, ela participou de dois filmes: La Vie d’une femme, de Charline Bourgeois-Tacquet, na competição principal, em que interpreta Frida, uma romancista que acompanha de perto uma cirurgiã vivida por Drucker; e a estreia em francês de Radu Jude, Le Journal d’une femme de chambre, na Quinzena dos Cineastas, em que interpreta a empregadora de uma governanta romena em Bordeaux. O nome da personagem é Marguerite Donnadieu, o mesmo nome de nascimento de Marguerite Duras. Em junho, o festival de Cabourg lhe concedeu o Swann d’or de melhor atriz pelo conjunto de seus filmes, e não por um título específico.

Ela está com o cantor Raphaël desde 2002; os dois se casaram em junho de 2022 e têm três filhos. Em 2017, ela cantou com ele “La question est why”, do álbum Anticyclone. Em janeiro de 2025, foi nomeada para a Légion d’honneur.

Os próximos passos já estão definidos. Le Journal d’une femme de chambre estreia nos cinemas franceses em 28 de outubro. Le Faux Soir, de Michaël R. Roskam, sobre a Resistência Belga, que imprimiu uma edição satírica do jornal Le Soir durante a ocupação, em 1943, estreou em Toronto, encerrou o festival de San Sebastián e chega à França em 27 de janeiro de 2027. La vie obstinée, de Carine Tardieu, adaptação de Wallace Stegner transportada para a Normandia dos anos 1970, foi filmado neste verão com Benoît Magimel e Léa Drucker. A garota sem nome se tornou a atriz a quem os diretores recorrem quando uma personagem precisa dizer tudo sem falar muito.