Os melhores diretores de cinema da atualidade, do mais visionário ao mais ousado

Um grande diretor é o autor invisível por trás de tudo o que você lembra de um filme: a melhor tomada do ator, o corte que acerta como um soco, a imagem da qual você não consegue se livrar. Os cineastas listados aqui conquistaram seu lugar pela visão e pela ousadia, e não por troféus ou bilheteria, medidos pela dificuldade do que tentam e pela frequência com que conseguem.

Demos mais peso ao que esses diretores estão fazendo agora do que ao que fizeram há décadas, e mantivemos a lista cega à nacionalidade e ao gênero. A única pergunta que importava era quem está fazendo o cinema mais ousado e mais plenamente realizado de hoje. O nome no topo não vai surpreender ninguém que tenha prestado atenção; as verdadeiras discussões começam mais abaixo.

1. Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson é o cineasta americano mais completo de sua geração, um roteirista e diretor que enquadra e dosa o ritmo como um romancista que um dia pegou uma câmera. Ele extrai o melhor da carreira de cada um que dirige e nunca repete um mesmo registro de um filme para o outro, indo da épica do petróleo ao drama de câmara romântico sem um único gesto desperdiçado. Sangue Negro continua sendo a prova mais clara: um retrato da ganância tão controlado que parece esculpido, e não filmado.

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2. Christopher Nolan

Christopher Nolan é o último diretor capaz de transformar uma épica de ideias em um acontecimento mundial sem uma única capa de super-herói à vista. Ele dobra o tempo e a escala na película e confia que o grande público vai acompanhar, um instinto que a maioria dos estúdios abandonou há muito tempo. Com Oppenheimer, fez três horas de debate moral avançarem como um thriller, provando que espetáculo e seriedade nunca foram opostos.

3. Bong Joon-ho

Bong Joon-ho trata o gênero como um cavalo de Troia, deslizando da comédia ao terror e à fúria de classe dentro de uma mesma cena sem jamais perder o pé. Ele constrói a tensão a partir da arquitetura e da distância social, e então a dispara com uma selvageria que sempre parece merecida. Parasita fez dele o primeiro diretor a levar a Palma de Ouro e o Oscar de melhor filme no mesmo ano, e a vitória parece mais inevitável a cada nova sessão.

4. Martin Scorsese

Martin Scorsese tem oitenta anos e segue sendo o formalista mais inquieto vivo, décadas depois dos filmes que construíram o cânone e sem a menor intenção de se acomodar em qualquer um deles. Ele continua interrogando a violência e a culpa americanas com um controle que os diretores mais jovens só conseguem imitar. Assassinos da Lua das Flores é paciente, furioso e moralmente exato, a obra de um mestre que ainda se recusa a se repetir.

5. Denis Villeneuve

Denis Villeneuve é aquele raro diretor de superproduções que trata o espetáculo como uma linguagem, e não como um reflexo. Ele ergue mundos de escala e silêncio e confia que o público vai se instalar dentro do pavor, sustentando os planos muito depois do ponto em que um cineasta menor já teria cortado. Duna: Parte Dois transformou um romance por anos tido como infilmável na referência moderna da ficção científica.

6. Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos detém a visão mais estranha do cinema mainstream, e não para de ficar mais estranho. Ele filma a crueldade e o absurdo com uma precisão impassível, arrancando atuações sem medo de estrelas dispostas a parecer ridículas a serviço de algo genuinamente novo. Pobres Criaturas é seu mundo mais pleno até agora, uma fábula em cores de bala sobre apetite e autonomia que ninguém mais poderia ter feito.

7. Greta Gerwig

Greta Gerwig escreve a vida interior melhor do que quase qualquer um na ativa, e então a dirige com uma leveza que esconde o rigor por baixo. Ela passou de íntimas histórias de amadurecimento a um fenômeno cultural de um bilhão de dólares sem abrir mão da voz que a tornou singular. Lady Bird: A Hora de Voar ainda mostra todo o seu talento em miniatura: comédia, dor e um carinho pelos personagens que nunca descamba para a pieguice.

8. Wes Anderson

Wes Anderson é o estilista mais imitado e menos igualado da época, com sua simetria e seus mundos de casa de bonecas reconhecíveis em um único quadro. O que todo mundo deixa passar é a melancolia sob a fantasia, a tristeza que impede os filmes de desabarem em pura decoração. O Grande Hotel Budapeste equilibra as duas coisas com perfeição, uma guloseima com uma perda real no centro.

9. Guillermo del Toro

Guillermo del Toro é o grande romântico dos monstros, construindo criaturas e contos de fadas com a devoção de um artesão e o coração de um moralista. Ele insiste, filme após filme, que aquilo que nos ensinam a temer costuma ser mais humano do que quem está no comando. O Labirinto do Fauno segue sendo sua obra-prima, uma fábula em tempos de guerra na qual o verdadeiro horror veste uniforme.

10. Park Chan-wook

Park Chan-wook é um maximalista que nunca perde o fio, compondo a vingança e o desejo com movimentos de câmera operísticos e uma ironia letal. Ele consegue montar uma cena de tirar o fôlego e em seguida partir seu coração com um único olhar prolongado. A Decisão de Partir provou que ele pode ser tão devastador num sussurro quanto numa marretada.

11. Jonathan Glazer

Jonathan Glazer lança um filme mais ou menos a cada década e redefine a forma toda vez que retorna. Seu rigor beira o implacável, cada escolha reduzida ao essencial e nada deixado para tranquilizar o espectador. A Zona de Interesse fez do horror aquilo que se mantém logo fora de quadro, um feito de controle que poucos diretores ousariam sequer tentar.

12. Céline Sciamma

Céline Sciamma tem o olhar mais nítido do cinema europeu contemporâneo, despindo o melodrama até a carga de um único olhar trocado. Ela constrói o desejo e a memória a partir de olhares e silêncios, reescrevendo no caminho a forma como a intimidade pode ser filmada. Retrato de uma Jovem em Chamas é o ponto mais alto, uma história de amor feita quase inteiramente de atenção.

13. Hirokazu Kore-eda

Hirokazu Kore-eda é o herdeiro discreto da grande tradição humanista do cinema, observando famílias improvisadas com paciência e sem um lampejo de julgamento. Ele deixa os pequenos gestos se acumularem até carregarem o peso que um thriller costuma precisar da trama para conquistar. Assunto de Família é sua obra mais calorosa e mais silenciosamente radical, o retrato de uma família unida por escolha, e não pelo sangue.

14. Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón é um técnico com memória, e os famosos planos-sequência nunca são exibicionismo por si só. Sua câmera se move como a lembrança, vagando e voltando, demorando-se nas pessoas que a história tende a deixar fora de quadro. Roma transformou a própria infância em algo universal sem jamais levantar a voz.

15. Sean Baker

Sean Baker é o cronista mais vital das margens da América, filmando viradores e marginalizados com empatia e sem o menor traço de condescendência. Ele trabalha em escala pequena e rápido, em ruas reais e com elencos que borram a linha entre ator e personagem. Anora levou esse método de rua, feito com pouco, de Cannes até o topo do Oscar, prova de que o establishment ainda pode ser tomado de assalto por baixo.

Uma lista de quinze deixa de fora um banco de reservas e tanto. Os irmãos Safdie transformam a ansiedade em puro impulso, Lynne Ramsay compõe o luto como ninguém, e Ryusuke Hamaguchi se tornou, sem alarde, presença obrigatória. Lucrecia Martel, Pedro Almodóvar, Jane Campion e Steve McQueen poderiam reivindicar, cada um, um lugar. Deixe qualquer um deles de fora e alguém vai brigar com você por ele, o que é justamente a graça da coisa.

Listas como esta são feitas para serem contestadas, e é nisso que está o prazer delas. Os diretores acima não são uma vitrine de museu; todos ainda estão filmando, ainda atrás da próxima imagem impossível. Assista aos filmes, depois faça a sua própria lista, e boa sorte para mantê-la em quinze.

Tags: christopher nolan, martin scorsese, cinema, Paul Thomas Anderson, Denis Villeneuve, wes anderson, Yorgos Lanthimos, Bong Joon-ho, Greta Gerwig

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