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Maggie Gyllenhaal sobre o Leão de Ouro de ‘Woman Unknown’ em Veneza: “um raio laser”, não um recado

Camille Lefèvre

A história foi escrita antes de o envelope ser aberto. A única mulher dirigindo um filme na competição principal recebeu o prêmio máximo do festival de um júri presidido por uma mulher: uma parábola arrumada sobre correção, sobre o Lido se redimindo de sua própria seleção. Era o tipo de narrativa que chega pré-montada, precisando apenas de um nome para encaixar. Maggie Gyllenhaal passou sua coletiva de imprensa de encerramento desmontando-a.

Afinal, ela mesma havia fornecido a premissa. Ao chegar no Lido, nomeou o desequilíbrio sem eufemismo — um problema sistêmico, chamou, a dificuldade que as mulheres ainda enfrentam para financiar filmes, a questão de por que tão poucas chegam a uma competição desse nível. Então, quando Woman Unknown levou o Leão de Ouro, a inferência se escreveu sozinha. Gyllenhaal recusou-se a assiná-la.

Em vez disso, recorreu a uma imagem. O que queria celebrar, disse, era um filme lindamente feito que parecia “como um raio laser, simplesmente pelo filme bem-feito que é”. E antecipou a pergunta óbvia com um tom seco que fez a demolição por ela: “Na verdade, eu não vi ‘Woman Unknown’, só pensei: ‘É feito por uma mulher, então, Leão de Ouro!’” A piada funciona porque nomeia a redução que recusa. Há filmes de mulheres de que ela ativamente não gosta, acrescentou, assim como há de homens; as deliberações do júri foram, como sempre, longas e complicadas. O prêmio foi um argumento sobre um filme, não um gesto em direção a uma categoria.

Vale lembrar quem está fazendo essa distinção. Gyllenhaal chegou à presidência como diretora ela mesma, alguém que já esteve do outro lado do julgamento e sabe o que custa ter um objeto feito lido como um documento de posicionamento. Sua insistência de que o trabalho seja pesado como trabalho — como enquadramento, atuação, o acúmulo de decisões que uma diretora realmente toma — não é um recuo da política que ela levantou ao chegar. É uma autora protegendo a autonomia da coisa em si. Proteger um filme de ser consumido como um manifesto é, em suas mãos, o manifesto.

O filme que ela protegia merece a proteção. May el-Toukhy, a diretora dinamarquesa-egípcia que foi a única mulher com um filme próprio na disputa, ambienta seu drama em uma Dinamarca ainda crua da ocupação alemã. Sua heroína, Marie, é uma jovem babá e empregada doméstica prestes a se casar para cima, na casa de um viúvo rico — e carregando uma intimidade secreta com um soldado alemão que pode desfazer a vida que ela está prestes a entrar. É uma história sobre uma mulher avaliada pelas pessoas ao seu redor, pesada pelo que lhe é permitido ter desejado. Que o discurso fora do cinema imediatamente começou a avaliar o filme da mesma forma é uma ironia que el-Toukhy dificilmente poderia ter encenado com mais precisão.

Nada disso anula o ponto que Gyllenhaal fez no começo. Ela politizou a ausência de mulheres e despolitizou o prêmio, e não há contradição em sustentar ambos: o escândalo está a montante, em quem pode fazer filmes, não a jusante, em um júri forçado a premiar uma das poucas que o fez. Colapsar os dois — tratar o Leão como compensação — insultaria a vencedora mais do que o sistema que produziu a escassez.

O resto da cerimônia se preencheu em torno desse argumento. Mathilde Arcel, que protagoniza Woman Unknown, ganhou o prêmio de Melhor Atriz pelo que disse ser seu primeiro papel principal e seu primeiro festival. John Malkovich levou o prêmio de Melhor Ator in absentia por Wild Horse Nine. Possible Love, de Lee Chang-dong, levou o Grande Prêmio do Júri; o documentário sobre Gaza NAZA, de Yuval Abraham e Rachel Szor, arrancou a ovação mais longa do festival e o Prêmio Especial do Júri.

Gyllenhaal sabia que a pergunta viria; ela disse isso. O que não faria era respondê-la nos termos em que foi feita. O filme venceu como um raio laser, disse ela — e um laser, diferente de uma faixa, não está ali para ser lido à distância.

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