Phil Lord: o diretor que faz do impossível seu método

Phil Lord

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	12 de julho de 1975 Miami, Florida, USA
Ocupação	Diretor e produtor
Conhecido por	Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, Tá Chovendo Hambúrguer, LEGO: As Peças de Uma História
Prêmios	Oscar · Globo de Ouro · 2026 Hamptons Film Festival Achievement in Directing

A carreira de Phil Lord começou do mesmo jeito que Projeto Hail Mary: com uma premissa que todo mundo tentou o avisar. Um astronauta acorda sozinho no espaço profundo, a última esperança de sobrevivência da Terra, conversando com uma criatura alienígena sem língua em comum. Não deveria ter funcionado. Funcionou tão completamente que o resultado — a maior estreia doméstica de qualquer filme em 2026, uma bilheteria global passando de US$ 685 milhões — mudou o que os estúdios vão aprovar, não só para a ficção científica, mas para tudo o que vier depois.

Miami, Flórida, é onde Philip Anderson Lord cresceu, filho de uma psicóloga nascida em Cuba e de um pai que dirigia a companhia de dança Fusion. Ele chegou ao Dartmouth College com uma facilidade para a sátira que encontrou seu canal como Editor de Artes do Dartmouth Jack-O-Lantern, a publicação de humor da escola. No primeiro ano, conheceu Christopher Miller, natural de Everett, Washington, que se tornaria seu parceiro criativo pelas próximas duas décadas. O presidente da Disney, Michael Eisner, viu um perfil universitário de Miller, condicionou a reunião a Miller trazer um amigo, e em algum momento do início dos anos 2000, Lord e Miller chegaram a Los Angeles com um contrato de desenvolvimento e uma teoria compartilhada sobre o que a animação poderia dizer.

A primeira série deles, Clone High, durou uma temporada na MTV antes que as objeções do governo indiano à representação de Gandhi encerrassem a produção. Uma série sobre clones de Abraham Lincoln, JFK, Joana d’Arc e Gandhi no ensino médio é o tipo de premissa que parece a descrição do próprio fracasso — e também foi, para o público que a encontrou, uma das comédias animadas mais genuinamente amadas do início dos anos 2000. Quando Clone High foi revivida em 2023, quase duas décadas depois, completou o que se tornaria o movimento criativo definidor de Lord e Miller: o retorno improvável.

Tempo de Comer, a estreia deles em longa-metragem, estabeleceu a gramática. Partindo de um livro ilustrado que a internet já tinha decidido ser inadaptável como filme, eles fizeram um filme sobre um inventor solitário e sua relação com a mãe que, por acaso, envolvia comida caindo do céu. O que isso estabeleceu não foi um estilo — foi um método: a premissa nunca é o ponto. O ponto é o que a premissa permite dizer sobre outra coisa.

O método teve sua expressão mais famosa com Uma Aventura LEGO, em 2014. “Um filme sobre LEGO” era a frase que encerrava pitches, o projeto que ninguém no desenvolvimento conseguia defender sem receber um olhar vazio. Acabou sendo um dos exames mais cuidadosos sobre criatividade e conformidade corporativa que a animação de estúdio americana tinha produzido em anos — um filme que usava seu status de comercial estendido de brinquedo para argumentar contra a própria ideia. A decisão da Academia de não indicá-lo para Melhor Animação gerou uma conversa publicamente incomum sobre o que a categoria deveria valorizar, que não se resolveu de forma limpa a favor da instituição. Antes daquela temporada de prêmios terminar, 21 Jump Street e 22 Jump Street já tinham provado que Lord e Miller conseguiam fazer a mesma operação em live-action: remakes de um seriado amado que funcionavam ao mesmo tempo como coisas próprias e como argumentos sobre para que servem os remakes.

A pergunta mais difícil chegou em 2017. Lord e Miller tinham sido contratados para dirigir Solo: Uma História Star Wars, o prelúdio cobrindo os primeiros anos de Han Solo. Três semanas antes do fim das filmagens principais, a Lucasfilm e a Disney os demitiram, citando diferenças criativas, e os substituíram por Ron Howard. As diferenças, conforme caracterizadas por vários relatos, tinham a ver com a abordagem deles à atuação — improvisacional, liderada pelo ator, disposta a se desviar do roteiro — e a tendência de tratar a produção como uma oportunidade para o argumento, não para a execução. O problema não era o talento deles. O problema era que uma sequência de franquia não tem uma premissa para discutir. Ela é o argumento. O método inteiro de Lord e Miller exige uma premissa que eles possam desmontar. Han Solo, totalmente formado aos vinte e três anos em um filme de 1977, não tinha a brecha que eles precisavam.

Os anos de produtor que se seguiram podem ter produzido o trabalho mais duradouro deles. Homem-Aranha no Aranhaverso, desenvolvido sob o selo Lord Miller e lançado em 2018, ganhou o Oscar de Melhor Animação e mudou a gramática visual da animação mainstream de maneiras que ainda estão reverberando pela indústria. Os Mitchells vs. as Máquinas e Homem-Aranha: Através do Aranhaverso expandiram o que No Aranhaverso começou: um modelo de fazer animação baseado na premissa de que o público consegue acompanhar.

Projeto Hail Mary é o retorno de Lord à direção de verdade — seu primeiro filme na cadeira de diretor desde 22 Jump Street. Ryan Gosling interpreta Ryland Grace, o astronauta com amnésia no centro do romance de Andy Weir, numa adaptação que exigiu a mesma operação que Lord sempre fez: convencer o público de que o que lhe disseram que não poderia funcionar era, na verdade, a única maneira de ter dado certo. Em setembro de 2026, Lord e Miller receberam o prêmio de Realização em Direção no Festival de Cinema de Hamptons.

Homem-Aranha: Além do Aranhaverso, programado para junho de 2027 e o primeiro filme da franquia desenhado especificamente para IMAX, está sendo escrito e produzido por Lord e Miller sob o selo deles. Mais um projeto. Mais uma premissa que era para ser difícil demais para terminar.