Ryan Gosling, o ator que rejeitou Hollywood por duas décadas e agora é o Ghost Rider da Marvel

Ryan Gosling

Photo via The Movie Database (TMDB)

Nascimento	12 de novembro de 1980 London, Ontario, Canada
Ocupação	Ator
Conhecido por	La La Land: Cantando Estações, Devoradores de Estrelas, Diário de uma Paixão
Prêmios	Globo de Oro, Mejor Actor Musical o Comedia · Óscar, Mejor Actor (indicação) · Óscar, Mejor Actor de Reparto (indicação) · BAFTA (indicação)

Existe um tipo específico de teimosia que funciona, na indústria cinematográfica, como uma forma de autopreservação. Ryan Gosling a praticou por vinte anos: recusando convites de franquias, escolhendo materiais que a lógica dos estúdios jamais teria aprovado, construindo sua credibilidade na dificuldade e na opacidade, em vez de na acessibilidade ou na ambição por prêmios. Então ele interpretou Ken. Depois interpretou um astronauta solitário que precisa salvar a Terra. E então — no verão de 2026 — ele subiu ao palco da Comic-Con em San Diego e disse ao Hall H que Ghost Rider era um personagem que queria interpretar há muito tempo. O homem que construiu sua identidade na recusa aparentemente ficou sem coisas para recusar. A pergunta mais interessante é se ele está usando a máquina das franquias da mesma forma que usou tudo o mais.

Ele cresceu em London, Ontário, em uma família devota mórmon e financeiramente precária — seu pai trabalhava em uma fábrica de papel, sua mãe complementava a renda como secretária — e deixou a escola aos doze anos para entrar no Mickey Mouse Club, ao lado de Britney Spears, Justin Timberlake e Christina Aguilera, o programa de variedades do Disney Channel que serviu como uma estranha incubadora para uma geração de futuros fenômenos pop. Ele não era a estrela designada daquele programa. Aquela experiência específica — atuar ao lado de pessoas que já estavam, claramente, indo para algum lugar enorme enquanto ele se sentia incerto sobre sua própria trajetória — parece ter moldado a forma como ele subsequentemente navegou pela fama. Ele não tentou se tornar um rosto fixo. Ele tentou desaparecer nos papéis.

Seus primeiros trabalhos foram projetados para impedir que alguém usasse a expressão “galã adolescente” sem ironia. The Believer, um filme de 2001 sobre um judeu neonazista, rendeu-lhe o primeiro de muitos elogios por ser um ator disposto a ir a lugares que a maioria dos performers sensatamente evita. The Notebook, baseado no romance de Nicholas Sparks, foi o que de fato o tornou famoso — um drama romântico ao qual, ele admitiu depois, inicialmente teve dificuldade de se conectar, o que confere à atuação uma qualidade estranha, ligeiramente subterrânea, que os espectadores casuais não percebem e os espectadores recorrentes não conseguem deixar de notar. Ele usou a visibilidade comercial de The Notebook para financiar a carreira que realmente queria ter.

Half Nelson — filmado por cerca de US$ 700 mil — rendeu-lhe sua primeira indicação ao Oscar aos vinte e cinco anos e estabeleceu o modelo: comprometimento físico, precisão técnica, opacidade emocional que recompensa a paciência. Blue Valentine cobriu a dissolução de um casamento com uma severidade que quase lhe rendeu classificação NC-17 antes que a censura fosse revertida com sucesso. Drive, do diretor Nicolas Winding Refn, envolveu toda aquela intensidade em maquinário de gênero e produziu algo que confundiu o público que esperava um filme de ação direto e encantou todos os demais. The Big Short, de Adam McKay, demonstrou seu instinto para transformar papéis coadjuvantes — um narrador descolado de Wall Street que quebra a quarta parede para explicar a crise financeira de 2008 — em algo que funciona como o motor de todo o filme.

La La Land, a fábula de Los Angeles sobre ambição e compromisso de Damien Chazelle, expandiu seu registro para canto e dança e rendeu-lhe um Globo de Ouro de Melhor Ator. Também o posicionou como alguém capaz de um triunfo mainstream sem cálculo comercial, o que é um truque difícil. Blade Runner 2049 e First Man vieram em seguida, usando a escala de franquia e o prestígio de cinebiografia para evidenciar ainda mais um ator que trata o gênero como material e não como aspiração.

Ryan Gosling. Foto via The Movie Database (TMDB)

A crítica que se faz a Gosling, quando é feita, tende a se basear numa leitura particular de seu papel em Barbie — que interpretar Ken, o namorado perpetuamente secundário no blockbuster de 2023 de Greta Gerwig, foi uma jogada de carreira que trocou complexidade por visibilidade, que o número “I’m Just Ken” no Oscar, por mais tecnicamente realizado que fosse, era finalmente uma capitulação ao sistema de estrelas que ele passara vinte anos resistindo. O contra-argumento é que a capitulação era a questão: interpretar o personagem mais subescrito da maior franquia de brinquedos do mundo e extrair uma indicação ao Oscar disso é o mais perverso “flex” que um ator do calibre de Gosling poderia produzir. Sua declaração pública após a indicação — criticando o tratamento da indústria à diretora Greta Gerwig e a Margot Robbie enquanto o próprio filme era reconhecido — sugeriu que seus velhos instintos ainda estavam intactos, mesmo dentro da máquina de plástico rosa.

Project Hail Mary, dirigido por Phil Lord e Christopher Miller e lançado em março de 2026, exigiu algo diferente novamente. Gosling interpreta Ryland Grace, um astronauta solitário sem memória que acorda no espaço profundo e precisa montar o quebra-cabeça de por que está ali e do que a Terra precisa dele. O filme arrecadou US$ 141 milhões mundialmente e mantém 94% de aprovação crítica — e exigiu que ele carregasse porções substanciais do tempo de exibição completamente sozinho, um desafio técnico bem distante do calor colaborativo do elenco de Barbie. A atuação reacendeu o debate sobre se a recusa sustentada de Gosling em fazer campanha por prêmios lhe custou reconhecimento que seu trabalho consistentemente merece.

Ele e a atriz Eva Mendes estão juntos desde que se conheceram no set de The Place Beyond the Pines, em 2012; têm duas filhas e mantêm uma privacidade que, dada a visibilidade combinada deles, é verdadeiramente incomum. Ele não tem presença em redes sociais e raramente concede acesso prolongado a jornalistas.

A pergunta que sucede Project Hail Mary não é mais se Gosling consegue ancorar um grande filme — isso já foi respondido — mas se o pipeline de franquias no qual ele agora entrou lhe permitirá a especificidade que sempre exigiu. Star Wars: Starfighter, previsto para maio de 2027, o mostra interpretando Kade Auberon, um novo personagem situado cinco anos após a trilogia sequência, num filme cujo elenco também inclui Matt Smith, Mia Goth e Amy Adams; um primeiro vislumbre apareceu na D23 em agosto de 2026. E o anúncio de Ghost Rider com o diretor Shawn Levy — o mesmo colaborador de Starfighter — confirma que o ator outrora associado a um drama de reabilitação de US$ 700 mil passará os próximos dois anos ancorando propriedades vistas por centenas de milhões de pessoas. A prequela de Onze Homens e um Segredo que havia sido planejada com Margot Robbie não sobreviveu ao calendário após a turnê global de imprensa de Project Hail Mary; Bradley Cooper assumiu o projeto. O argumento com seu estrelato produziu um ator capaz de quase tudo. O próximo argumento é sobre o que o cinema de grande orçamento se torna quando alguém com essa disciplina decide levá-lo a sério.