Rob Reiner, o diretor de Conta Comigo que o público conheceu em Tudo em Família

Rob Reiner

Photo: Montclair Film Festival / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	6 de março de 1947 The Bronx, New York City, United States
Falecimento	14 de dezembro de 2025 (78)
Ocupação	Diretor de cinema, ator e produtor
Conhecido por	Conta Comigo, Louca Obsessão, A Princesa Prometida
Prêmios	3 Emmy · Hugo Award for Best Dramatic Presentation, The Princess Bride · Toronto International Film Festival People's Choice Award, The Princess Bride · Star on the Hollywood Walk of Fame

No último filme que concluiu, Rob Reiner voltou para trás das câmeras, apontadas para três roqueiros ingleses envelhecidos que nunca existiram, interpretando o documentarista Marty DiBergi exatamente como havia feito em seu primeiro longa como diretor. Entre esses dois filmes, vieram um drama de amadurecimento baseado em uma novela de Stephen King, um conto de fadas que famílias inteiras sabem recitar linha por linha, a comédia romântica que ainda serve de parâmetro para o gênero e um drama militar de tribunal indicado ao Oscar de Melhor Filme. Poucos diretores americanos transitaram por tantos gêneros sem deixar uma assinatura evidente, e a pergunta que sua obra deixa é se essa invisibilidade era seu talento ou a razão pela qual a segunda metade da carreira nunca alcançou a primeira.

A comédia era o negócio da família. Filho dos atores Carl e Estelle Reiner, nasceu no Bronx e cresceu em parte em New Rochelle, antes de concluir os estudos na Beverly Hills High. Estudou na escola de cinema da UCLA e saiu sem se formar; pouco depois, começou a escrever para The Smothers Brothers Comedy Hour.

Norman Lear o escalou então, ainda no início dos 20 anos (ele nasceu em 6 de março de 1947), como Michael Stivic, o genro liberal de cabelos compridos de Archie Bunker em Tudo em Família, sitcom da CBS que foi ao ar de 1971 a 1979 e levou para o horário nobre as discussões sobre raça e classe que aconteciam nas salas de estar. Archie o chamava de “Meathead”, o país adotou o apelido, e o papel rendeu a Reiner dois Primetime Emmy Awards. Também virou um rótulo do qual ele não conseguia se livrar. “Eu poderia ganhar o Nobel e escreveriam ‘Meathead ganha o Nobel’”, disse certa vez.

A saída foi assumir a cadeira de diretor. Em 1984, Isto é Spinal Tap inventou uma banda de heavy metal e a filmou como se fosse real, com Christopher Guest, Michael McKean e Harry Shearer improvisando boa parte do material; o uso da improvisação era incomum em um filme de Hollywood. O que veio depois foi uma das sequências mais consistentes do cinema de estúdio americano. Conta Comigo, de 1986, adaptou a novela The Body, de King. Um ano depois, A Princesa Prometida levou às telas a adaptação do próprio William Goldman para seu romance e ganhou um Hugo Award. Harry & Sally: Feitos um para o Outro, escrito por Nora Ephron para Billy Crystal e Meg Ryan, chegou aos cinemas em 1989; Louca Obsessão veio em 1990, com uma atuação que rendeu a Kathy Bates o Oscar de Melhor Atriz; e Questão de Honra, em 1992, foi o embate nos tribunais escrito por Aaron Sorkin e estrelado por Tom Cruise e Jack Nicholson, que deu a Reiner sua única indicação ao Oscar, como produtor, na categoria de Melhor Filme.

Naqueles mesmos anos, também nasceu um negócio. Em 1987, Reiner cofundou a Castle Rock Entertainment com Alan Horn, Andrew Scheinman, Martin Shafer e Glenn Padnick. A empresa apoiou mais tarde Seinfeld na televisão e Um Sonho de Liberdade nos cinemas, antes de ser comprada pela Turner Broadcasting no fim de 1993. Três de seus filmes — Isto é Spinal Tap, A Princesa Prometida e Harry & Sally: Feitos um para o Outro — fazem hoje parte do National Film Registry da Biblioteca do Congresso.

Então veio O Anjo da Guarda. A comédia de 1994 sobre um menino que se divorcia dos pais foi um fracasso de bilheteria, e os críticos não pouparam o filme — Roger Ebert, em especial, foi implacável. Meu Querido Presidente, novamente a partir de um roteiro de Sorkin, recuperou o fôlego um ano depois, mas as décadas seguintes costumam ser descritas como um longo declínio: The Story of Us, Alex & Emma, Rumor Has It, The Magic of Belle Isle, And So It Goes. Essa narrativa é simplista demais. Reiner nunca teve um estilo próprio de direção a perder. Seus melhores filmes serviam a roteiristas de vozes muito marcantes, de King e Goldman a Ephron e Sorkin, e seu talento estava em não atrapalhar o trabalho deles, sem deixar de manter os atores autênticos. Quando o roteiro era fraco, nada em sua direção conseguia disfarçar isso.

Os trabalhos mais tardios ficaram mais pessoais. Being Charlie, de 2015, foi coescrito por seu filho Nick com Matt Elisofon e se inspirou nos anos em que Nick entrou e saiu de clínicas de reabilitação, algo sobre o qual Reiner falou abertamente ao divulgar o filme. Vieram depois LBJ: A Esperança de uma Nação e Shock and Awe, seguidos por Albert Brooks: Defending My Life, um retrato documental de um velho amigo. Nas telas, ele continuou aparecendo em projetos de outras pessoas: como o pai de Jordan Belfort em O Lobo de Wall Street, como Bob Day em New Girl e, já no fim da carreira, como o conselheiro Albert Schnur em The Bear.

Longe dos sets, presidiu a campanha de 1998 pela Proposition 10 da Califórnia, que criou o programa de primeira infância First 5 California, e foi o primeiro presidente da iniciativa. Mais tarde, cofundou a American Foundation for Equal Rights, responsável por levar à Justiça federal o desafio à proibição do casamento entre pessoas do mesmo sexo na Califórnia. Seu primeiro casamento, com Penny Marshall, durou de 1971 a 1981, e ele adotou a filha dela, Tracy. Conheceu a fotógrafa Michele Singer durante as filmagens de Harry & Sally: Feitos um para o Outro, e ela é creditada por tê-lo feito mudar de ideia sobre o final do filme; os dois se casaram em 1989 e tiveram três filhos, Jake, Nick e Romy.

Em setembro de 2025, lançou Spinal Tap 2: O Último Ato, que dirigiu, coescreveu com Guest, McKean e Shearer e no qual voltou a usar o boné de DiBergi. Naquele verão, também havia filmado a banda em Stonehenge para um filme-concerto, Spinal Tap at Stonehenge: The Final Finale, que a Bleecker Street planejava lançar em 2026.

Em 14 de dezembro de 2025, Rob Reiner e Michele Singer Reiner foram encontrados mortos em casa, em Brentwood, Los Angeles. Ele tinha 78 anos. O médico-legista do condado classificou as duas mortes como homicídios. O filho do casal, Nick, foi preso no mesmo dia e acusado de duas acusações de homicídio em primeiro grau; ele se declarou inocente, o promotor público de Los Angeles anunciou em setembro de 2026 que os promotores não pediriam a pena de morte, e o julgamento não deve acontecer antes de 2027.

O trabalho continuou chegando depois de sua morte. Billy Crystal liderou uma homenagem ao casal no Oscar, em março de 2026. Em julho, a HBO exibiu sua última participação nas telas: uma ponta como George Washington na série de esquetes históricos de Larry David, Life, Larry and the Pursuit of Unhappiness, gravada um mês antes de sua morte. Em setembro, ele recebeu postumamente um Emmy de Melhor Ator Convidado em Série de Comédia por The Bear, seu terceiro prêmio, quase cinco décadas depois dos dois que ganhou por interpretar Meathead.

O filme de Stonehenge, suspenso após as mortes, ainda não tem data de lançamento. Até que chegue às telas, a última palavra na filmografia de Reiner pertence à banda que ele inventou logo no começo e ao argumento que seus melhores filmes continuam apresentando a cada revisão: um diretor pode estar mais presente justamente nos momentos em que é mais difícil percebê-lo.