Os Melhores Atores de Comédia da Atualidade, por Ordem de Talento

A comédia é a coisa mais difícil de se fazer bem diante de uma câmera e a menos premiada quando chega a temporada de prêmios. A Academia distribuiu um punhado ínfimo de Oscars de atuação para performances cômicas ao longo de nove décadas, o que diz mais sobre a Academia do que sobre o trabalho. Os nomes abaixo estão classificados justamente pelo que os troféus ignoram: o timing, o controle físico, a disposição de parecer ridículo e o mais raro dos dons — carregar um filme inteiro no puro carisma sem deixá-lo se dissolver na leveza.

Um sinal atravessa quase todas as escolhas: os grandes atores cômicos costumam ser aqueles que poderiam ter feito o drama no lugar, e vários aqui fizeram exatamente isso. Começamos do topo, com o intérprete que faz mais com uma única pausa contida do que a maioria dos atores consegue num monólogo inteiro, e descemos a partir daí. Discorde à vontade — é justamente esse o propósito de uma lista como esta — e saiba que as discussões mais acaloradas começam mais para baixo, onde a classificação deixa de ser óbvia.

1. Steve Carell

Steve Carell construiu o personagem cômico mais citado da história da televisão e depois entrou direto na escuridão para provar que os mesmos instrumentos funcionam ali também. A pausa antes de a coisa errada ser dita — ninguém vivo a controla melhor, e ela move tudo, de Michael Scott ao seu assassino esvaziado por dentro em Foxcatcher. Repare nele decidindo, em tempo real, dizer a frase que vai detonar a reunião; a decisão é a piada, e ele a deixa aterrissar primeiro no próprio rosto. O que espanta é o quão pouco separa esse timing cômico do seu trabalho dramático: a mesma batida represada, apontada para um alvo diferente.

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2. Michelle Yeoh

Michelle Yeoh ganhou um Oscar por uma atuação que é, por baixo de toda a maquinaria do multiverso, uma comédia pura: dedos de salsicha, um guaxinim falante, um universo em que o sentido da vida é um bagel de tudo. Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo pede que ela seja exasperada, impassível e ágil na comédia física ao mesmo tempo, muitas vezes dentro de um único plano, e quatro décadas de coreografia de ação se revelam o aprendizado ideal para a comédia física — timing cômico nada mais é do que timing de luta com um pouso mais macio. Ela é mais engraçada quando está mais irritada, o que é a marca mais segura de uma comediante de verdade.

3. Ryan Gosling

Ryan Gosling realizou a reinvenção cômica mais surpreendente do século. Depois de uma década sendo levado muito a sério, jogou todo o edifício num ato de absurdo total, louro-oxigenado, e seu Ken — carente, sincero, catastroficamente confiante — é uma criação cômica completa que jamais pisca para a câmera. Dois Caras Legais chegou lá primeiro e continua sendo a prova de conceito: os melhores gritos sustentados de sua carreira, um homem adulto perdendo uma discussão com uma cabine de banheiro. Ele se entrega a parecer tolo do mesmo jeito que outros atores se entregam a parecer feridos.

4. Tilda Swinton

Tilda Swinton usa a própria estranheza como instrumento cômico, algo que quase nenhum ator de sua envergadura se dispõe a fazer. Em O Grande Hotel Budapeste ela se enterra sob maquiagem de envelhecimento por alguns minutos e rouba cada um deles; suas participações pequenas e exatas para Wes Anderson e os irmãos Coen são miniaturas impecáveis. A piada é sempre o abismo entre seu porte de outro mundo e alguma necessidade humana totalmente banal, e ela o interpreta sem nunca parecer estar se esforçando. Poucos intérpretes entendem tão completamente que a comédia é, acima de tudo, uma questão de convicção.

5. Bill Hader

Bill Hader passou de imitador mais afiado de sua geração no SNL a roteirista, diretor e protagonista de uma série sobre um assassino de aluguel que fica deliberadamente menos engraçada à medida que avança. Barry é o argumento a favor dele: o controle ao longo de seus trechos finais, o modo como uma cena gira da farsa ao pavor genuíno dentro de uma única leitura de fala, é obra de alguém que entende a comédia como uma questão de timing preciso, quase assustador. Ele está entre os pouquíssimos atores cômicos que se tornaram grandes cineastas sem extraviar aquilo que os tornava engraçados em primeiro lugar.

6. Sacha Baron Cohen

Sacha Baron Cohen é o último grande praticante da comédia como emboscada, e o único que ainda corre riscos legais e físicos reais para conseguir a cena. Borat segue sendo o ponto mais alto de uma forma que ele essencialmente domina — o personagem fictício solto num mundo real desavisado — e a disciplina que ela exige é total: permanecer no personagem enquanto a situação se torna genuinamente perigosa. Seu trabalho dramático em Os 7 de Chicago revela o técnico por trás do provocador, um intérprete que sempre esteve em completo controle do caos.

7. Kate McKinnon

Kate McKinnon é a intérprete de esquetes ao vivo mais inventiva dos últimos vinte anos, uma atriz que ganha as cenas com os olhos enquanto todos os outros ainda buscam o remate da piada. Sua longa temporada no Saturday Night Live foi uma aula magistral de roubar o foco sem parecer querê-lo; mesmo num elenco lotado, a câmera insiste em encontrá-la, porque ela está sempre fazendo algo específico e levemente demente na beira do quadro. Colocada num filme como Barbie, ela dobra essa mesma energia desconjuntada num papel coadjuvante e faz parecer que não custou nada.

8. Nathan Fielder

Nathan Fielder inventou uma forma: comédia montada a partir de pessoas reais, contratos reais e uma persona tão apática e inexpressiva que azeda em algo genuinamente perturbador. Nathan For You construiu o molde e The Rehearsal o empurrou para um lugar que ninguém mais ousaria, encenando o comportamento humano com o orçamento de um blockbuster e a ética de uma sobrancelha erguida. O que parece anticomédia é, na verdade, ferozmente controlado; cada silêncio insuportável é calibrado ao segundo. Ninguém mais na televisão está fazendo algo remotamente parecido.

9. Adam Sandler

Adam Sandler conquista seu lugar pelo quadro estranho inteiro de uma vez: as comédias da Happy Madison que imprimem dinheiro na pura simpatia, e o punhado de atuações em que a mesma raiva mal contida é apontada em linha reta e se torna assustadora. Embriagado de Amor localizou o terror dentro do eterno menino-homem; Joias Brutas transformou seu charme de boca solta em duas horas de ansiedade não diluída. A comédia e o drama não são opostos no caso dele — correm pelo mesmo sistema nervoso, com o volume aumentado ou reduzido.

10. Jean Dujardin

Jean Dujardin faz o melhor trabalho de paródia do século em qualquer idioma, e o faz com um rosto de galã de matinê que a maioria dos atores preferiria proteger a desinflar. Os filmes OSS 117 são uma demolição sustentada do arquétipo do espião charmoso, interpretada com um comprometimento tão sério que de algum modo funcionam também como o artigo genuíno; o Oscar que ele levou para casa por O Artista saiu exatamente do mesmo arsenal da comédia muda — a sobrancelha erguida, a arrogância no timing perfeito, a piada contada inteiramente com o corpo. A Europa não produziu galã cômico mais fino.

11. Awkwafina

Awkwafina estourou no puro timing cômico — a noção de ritmo de uma rapper aplicada a uma sucessão de papéis coadjuvantes que roubavam a cena — e depois provou, discretamente, que a amplitude era o ponto principal. A Despedida pediu que ela carregasse um drama inteiro, boa parte dele em mandarim, sobre uma família mentindo para uma avó à beira da morte, e ela o sustentou com uma quietude que ninguém teria previsto a partir de seu trabalho anterior. Os melhores comediantes quase sempre escondem um ator dramático, e ela largou o disfarce mais rápido do que a maioria.

12. Jim Carrey

Jim Carrey é o ator cômico mais fisicamente extremo que Hollywood já produziu, e o que provou de forma mais conclusiva que o rosto elástico era uma técnica, não um tique. Debi & Lóide é a versão pura e sem cortes, um corpo que parece não ter esqueleto algum; O Show de Truman é a contraprova, o mesmo instrumento voltado para a melancolia sem perder um grama de precisão. Quando as pessoas discutem se a comédia física escancarada conta como atuação de verdade, Carrey é o nome que encerra a discussão.

13. Maya Rudolph

Maya Rudolph é a melhor reatora da comédia americana: entregue a ela uma fala reta e sem graça e ela encontra três ritmos distintos dentro dela antes mesmo de responder. Missão Madrinha de Casamento funciona precisamente porque é ela quem joga tudo a sério enquanto o caos detona ao redor, o centro imóvel que faz a bagunça aterrissar. Seu trabalho em esquetes corre pelo mesmo motor, um ouvido quase musical para saber quando segurar e quando romper, e uma sequência de papéis principais só o afiou.

14. Roberto Benigni

Roberto Benigni ganhou o Oscar de Melhor Ator por uma atuação cômica ambientada dentro de um filme sobre o Holocausto — algo que nenhum comitê deveria logicamente ter permitido e que nenhum outro ator teria conseguido levar adiante. A Vida É Bela funciona ou desaba inteiramente conforme a capacidade dele de manter viva a leveza de um palhaço dentro de circunstâncias insuportáveis, e ele o mantém de pé por pura convicção física, toda a tradição italiana do bobo sagrado concentrada num único ato desesperado e terno. É a corda bamba mais audaciosa desta lista, e ele nunca olha para baixo.

15. Ayo Edebiri

Ayo Edebiri é o nome mais jovem aqui e o que mais obviamente ainda está subindo. Bottoms é a coisa mais engraçada que ela fez, uma atuação principal que carrega a impassibilidade confiante de alguém com o dobro de sua experiência, e O Urso mostra a outra metade do instrumento — a capacidade de jogar o lado quieto e ferido de uma cena contra qualquer um que a série coloque na frente dela. Ela tem as duas qualidades que separam um ator cômico de um comediante: sabe carregar o enredo e sabe partir seu coração. O futuro desta lista passa por ela.

O banco de reservas é fundo o bastante para preencher uma segunda lista. Will Ferrell e Melissa McCarthy carregaram, cada um, mais sucessos do que a maioria dos nomes acima; Paul Rudd tem sido, discretamente, a presença cômica mais confiável de Hollywood por duas décadas; Aubrey Plaza, Tiffany Haddish, Jenny Slate e Bowen Yang estão, cada um, a um único papel certo de distância dos quinze primeiros. Deixá-los de fora foi a parte mais difícil de montar isto.

O que une todos aqui é que o engraçado não é uma limitação, mas uma disciplina — um nível de controle que a maioria dos atores dramáticos nunca precisa desenvolver, porque uma batida errada num drama é perdoável e uma batida errada numa comédia é a morte. Os intérpretes que conseguem fazer os dois, e quase todos estes conseguem, são simplesmente os atores mais completos em atividade. Discuta a ordem; é para isso que servem os comentários. Só não venha nos dizer que comédia é fácil.

Tags: Comedy, Adam Sandler, Ryan Gosling, Michelle Yeoh, Jim Carrey, Sacha Baron Cohen, Tilda Swinton, Steve Carell

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