Alfred Hitchcock, o mestre do suspense, é uma figura imponente no reino da narrativa cinematográfica. Com uma inclinação para thrillers psicológicos e um estilo de direção único que cativou o público em todo o mundo, as contribuições de Hitchcock para a arte do cinema deixaram uma marca indelével no setor. Junte-se a nós para desvendar o gênio enigmático de Alfred Hitchcock, explorar suas obras icônicas e mergulhar nas complexidades da mente por trás do homem que redefiniu o suspense nas telas de cinema.
Início da vida
Alfred Joseph Hitchcock nasceu em 13 de agosto de 1899 em Leytonstone, Londres, Inglaterra. Ele era o segundo filho e o mais novo dos três filhos de William Hitchcock, um verdureiro e avicultor, e sua esposa Emma. Hitchcock cresceu no East End de Londres, que mais tarde influenciaria o cenário de muitos de seus filmes, incluindo The Lodger (1927) e The Man Who Knew Too Much (1934). Desde muito jovem, Hitchcock era fascinado por novas tecnologias e maquinário. Seus pais eram católicos devotos e ele estudou em colégios internos católicos, incluindo o St. Ignatius’ College em Stamford Hill. Quando criança, Hitchcock adorava ir ao teatro e ao cinema, apreciando especialmente as obras de Shakespeare e os melodramas. Essa exposição precoce ao drama e à narração de histórias moldaria o restante da ilustre carreira de Hitchcock.
Início de carreira
Alfred Hitchcock teve seu início na indústria cinematográfica em Londres, em 1920. Ele começou a trabalhar como designer de cartões de título para a filial londrina do que viria a ser a Paramount Pictures. Em 1922, tornou-se assistente de direção e, em 1925, foi promovido a diretor pleno e dirigiu seu primeiro filme, The Pleasure Garden.
Hitchcock continuou a ganhar experiência na direção de filmes mudos britânicos no final da década de 1920. Alguns de seus primeiros filmes mudos aclamados foram The Lodger: A Story of the London Fog (1927), Blackmail (1929) e Juno and the Paycock (1930). Ele ficou conhecido por seu estilo de suspense mesmo nesses primeiros filmes.
Durante o período em que trabalhou como diretor de arte, Hitchcock aprimorou suas habilidades em contar histórias visuais. Essa experiência nos elementos visuais da produção cinematográfica influenciou fortemente seu estilo distinto de direção mais tarde. Embora seus filmes britânicos não tenham sido grandes sucessos comerciais, eles atraíram a aclamação da crítica e a atenção de Hollywood.
Filmes silenciosos
A carreira de diretor de Alfred Hitchcock começou na era do cinema mudo da década de 1920. Seus primeiros filmes não foram bem-sucedidos, mas em 1926 ele teve seu grande avanço com The Lodger: A Story of the London Fog. Esse foi o primeiro filme verdadeiramente “hitchcockiano”, estabelecendo muitos dos temas e floreios estilísticos que definiriam seu trabalho.
The Lodger apresentou um protagonista misterioso e carismático e temas de identidade equivocada e acusação injusta. Visualmente, Hitchcock usou um estilo expressionista com iluminação sinistra e trabalho de câmera claustrofóbico para criar suspense e inquietação. O filme foi um grande sucesso comercial e de crítica na Grã-Bretanha, consolidando a reputação de Hitchcock.
O último filme mudo de Hitchcock foi Blackmail (1929), que foi originalmente filmado como mudo, mas adaptado durante a produção para ter som. Blackmail é considerado um dos melhores trabalhos mudos de Hitchcock, com cenários habilmente coreografados e uso inovador do som para aumentar a tensão. A cena de perseguição climática do filme no Museu Britânico foi uma sequência pioneira no uso do som.
Esses primeiros filmes mudos mostraram os talentos crescentes de Hitchcock e muitos dos temas e técnicas que o tornariam o lendário “Mestre do Suspense”. Embora viesse a fazer filmes com som, Hitchcock manteve seu estilo nitidamente visual ao longo de sua carreira.
Mudança para Hollywood
Alfred Hitchcock mudou-se da Inglaterra para Hollywood em 1939, depois de assinar um contrato com o produtor americano David O. Selznick. Isso marcou um importante ponto de virada na carreira de Hitchcock, pois lhe deu acesso a orçamentos maiores, atores de alto nível e recursos do sistema de estúdios de Hollywood.
Hitchcock já havia se estabelecido na Grã-Bretanha como um diretor inovador com filmes como The 39 Steps (Os 39 degraus), The Lady Vanishes (A dama desaparece) e The Man Who Knew Too Much (O homem que sabia demais). Selznick trouxe Hitchcock para Hollywood para dirigir o melodrama gótico Rebecca, baseado no romance de Daphne du Maurier. Rebecca acabou ganhando o Oscar de Melhor Filme em 1940, consolidando a reputação de Hitchcock nos Estados Unidos e lançando sua icônica carreira em Hollywood.
A assinatura com Selznick deu a Hitchcock mais liberdade criativa e controle do que tinha na Inglaterra. Ele pôde ter uma equipe consistente e trabalhar com seu estilo característico, usando técnicas como o zoom dolly e um storyboard meticuloso. Selznick ajudou a elevar o perfil de Hitchcock em Hollywood e, com astúcia, o comercializou como um diretor de marca. Embora Hitchcock mais tarde tenha considerado a supervisão de Selznick restritiva, sua parceria resultou em clássicos como Rebecca, Spellbound e Notorious na década de 1940.
A mudança para Hollywood permitiu que Hitchcock atingisse um público muito maior e trabalhasse com astros famosos como Ingrid Bergman, Grace Kelly, Cary Grant e James Stewart. Foi o início do período mais aclamado pela crítica e icônico de Hitchcock, no qual ele dirigiu filmes de suspense marcantes como Janela Indiscreta, Vertigo, North by Northwest, Psicose e Os Pássaros. Sem a mudança para Hollywood, facilitada por seu acordo com Selznick, Alfred Hitchcock talvez não tivesse se tornado conhecido como o “Mestre do Suspense”.
Principais filmes de Hollywood
Alfred Hitchcock dirigiu muitos filmes influentes e aclamados pela crítica durante seu período de trabalho em Hollywood. Alguns de seus trabalhos mais notáveis desse período incluem:
Rebecca (1940)
Rebecca foi o primeiro filme americano de Hitchcock e seu único vencedor do prêmio de Melhor Filme. É um thriller psicológico adaptado do romance homônimo de Daphne du Maurier. O filme é estrelado por Laurence Olivier e Joan Fontaine como um casal que vive à sombra da falecida ex-esposa do marido, Rebecca. Hitchcock emprega elementos de suspense e mistério enquanto a nova esposa tenta descobrir segredos sobre Rebecca.
Janela Indiscreta (1954)
Janela Indiscreta é considerado uma das obras-primas de Hitchcock. O thriller de suspense é estrelado por James Stewart, que interpreta um fotógrafo confinado em seu apartamento após quebrar a perna. Por tédio, ele começa a observar seus vizinhos pela janela dos fundos e se convence de que um deles cometeu um assassinato. O filme foi pioneiro no uso do voyeurismo e de narrativas restritas no cinema.
Psicose (1960)
Psicose é o filme mais famoso e influente de Hitchcock. Ele estabeleceu um novo nível de aceitação da violência e do comportamento desviante nos filmes americanos. O filme acompanha Marion Crane (Janet Leigh), uma mulher que foge depois de roubar dinheiro de seu patrão. Ela se hospeda no isolado Bates Motel, administrado por Norman Bates (Anthony Perkins) e sua mãe dominadora. O filme apresenta uma das cenas mais famosas do cinema – o chocante assassinato de Marion Crane no chuveiro.
Temas comuns
Os filmes de Alfred Hitchcock são conhecidos por gerar suspense e manter o público na ponta de seus assentos. Ele era um mestre em criar tensão e fazer com que os espectadores se sentissem incomodados com o que poderia acontecer em seguida.
Uma das ferramentas mais comuns de Hitchcock para criar suspense era a “teoria da bomba”. Isso envolve dar ao público informações que os personagens não têm, deixando o espectador ansioso pelo destino do personagem. Por exemplo, em Sabotagem, Hitchcock mostra ao público uma bomba escondida em um pacote antes de ser entregue ao mensageiro desavisado. O público então espera em suspense para ver se a bomba vai explodir.
Hitchcock também utilizava com frequência os medos primários em seus filmes de suspense. Em Os Pássaros, ele explorou o medo universal da natureza se voltando contra a humanidade. Psicose notoriamente assustou o público com a vulnerabilidade que as pessoas sentem ao tomar banho. Vertigo criou suspense em torno do medo de altura e de queda.
O voyeurismo é outro tema importante na obra de Hitchcock. Ele sempre enquadrava as cenas sob a perspectiva de alguém que estava observando o desenrolar da cena. Janela Indiscreta é o exemplo máximo, com o protagonista preso em seu apartamento espionando os vizinhos. Mas muitos outros filmes de Hitchcock têm elementos voyeurísticos, como a famosa cena do chuveiro de Psicose, filmada de fora do chuveiro. Hitchcock convida o público a ser voyeur, testemunhando os eventos na tela.
Ao criar tensão em torno de medos universais e incentivar o voyeurismo do público, Hitchcock foi pioneiro em novas técnicas para gerar suspense e ansiedade no cinema. Sua influência ainda é sentida no trabalho dos diretores modernos de suspense e terror. Hitchcock provou que o suspense pode ser tão ou mais envolvente do que o sangue e a violência explícitos.
Estilo de direção
Alfred Hitchcock criou seus filmes com toques de direção únicos e reconhecíveis. Duas de suas marcas registradas mais famosas eram as participações especiais em seus próprios filmes e o domínio da cinematografia e do trabalho de câmera para criar suspense.
Hitchcock fez participações especiais em 39 de seus 52 filmes principais sobreviventes. Ele se inseria brevemente em uma cena, muitas vezes passando ao fundo. Ele fazia isso intencionalmente como algo divertido para o público ver, transformando-o em uma marca registrada de seu trabalho. Suas participações especiais eram sutis, mas criativas, incluindo aparições como um corpo flutuando no oceano, uma foto de propaganda antes e depois e uma assinatura em um documento.
Hitchcock foi um pioneiro em técnicas cinematográficas para maximizar o suspense e a tensão. Ele usou ângulos de câmera inovadores, close-ups, planos de rastreamento e edição para guiar as emoções e a psicologia do público. Por exemplo, ele acompanhava a câmera ao longo de paredes e bordas para criar uma tensão claustrofóbica. Ou usava o efeito de zoom dolly para criar vertigem e inquietação. Hitchcock via a cinematografia como uma forma de brincar com a mente do público e provocar as reações desejadas. Seu domínio técnico e sua narrativa visual inteligente foram fundamentais para criar o clima de suspense pelo qual seus filmes ficaram famosos.
Série de TV
Em 1955, Alfred Hitchcock começou a produzir e, ocasionalmente, a dirigir uma série de TV antológica de suspense chamada Alfred Hitchcock Presents. A série apresentava dramas, thrillers e mistérios, muitas vezes com um final inesperado. Hitchcock aparecia no início de cada episódio para apresentar a história em seu estilo distinto e divertido.
Alfred Hitchcock Presents foi exibido por 10 temporadas, tornando-se um dos programas mais populares das décadas de 1950 e 1960. Mais de 350 episódios foram ao ar durante a exibição do programa. Embora Hitchcock tenha dirigido apenas 17 episódios, suas apresentações e produção elevaram a série. Muitos atores conhecidos apareceram no programa no início de suas carreiras, incluindo Robert Redford, Steve McQueen e Peter Falk. A série rendeu a Hitchcock uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.
Em 1985, a NBC reviveu a série como The Alfred Hitchcock Presents, coproduzida pelo patrimônio de Hitchcock. Embora menos bem-sucedida do que a original, a retomada durou quatro temporadas e contou com participações de estrelas como John Ritter, Harvey Keitel e Melanie Griffith. A icônica música-tema da série original permaneceu, consolidando Alfred Hitchcock Presents como uma peça indelével do legado de Hitchcock na televisão.
Prêmios e honrarias
Alfred Hitchcock recebeu muitos prêmios de prestígio ao longo de sua longa e ilustre carreira. Alguns de seus prêmios mais notáveis incluem:
Cavalheirismo
Em 1979, Hitchcock foi nomeado cavaleiro pela Rainha Elizabeth II por suas contribuições à indústria cinematográfica. Ele se tornou Sir Alfred Hitchcock KBE (Cavaleiro Comandante da Mais Excelente Ordem do Império Britânico). Essa foi uma honra incrivelmente prestigiosa e demonstrou o status de Hitchcock como um dos cineastas mais bem-sucedidos da Grã-Bretanha.
Prêmio AFI Lifetime Achievement
Em 1979, o American Film Institute concedeu a Hitchcock o prêmio Life Achievement Award. Esse prêmio homenageou Hitchcock por suas contribuições ao cinema durante toda a vida. Algumas de suas obras mais influentes destacadas na cerimônia incluíram Os 39 Degraus, Rebecca, Sombra de uma Dúvida, Janela Traseira, Vertigo e Psycho.
Prêmio Memorial Irving G. Thalberg
Em 1968, Hitchcock ganhou o prêmio Irving G. Thalberg Memorial Award no Oscar. Essa homenagem reconheceu suas produções consistentes e de alta qualidade, bem como sua posição como um dos cineastas mais influentes da história.
5 indicações para Melhor Diretor
Embora Hitchcock nunca tenha ganhado o Oscar de Melhor Diretor, ele foi indicado cinco vezes ao longo de sua carreira – por Rebecca (1940), Lifeboat (1944), Spellbound (1945), Rear Window (1954) e Psycho (1960). Essas indicações demonstraram o reconhecimento da Academia por sua direção magistral.
As inúmeras honrarias de prestígio de Hitchcock, incluindo o título de cavaleiro, o AFI Lifetime Achievement Award, o Irving G. Thalberg Memorial Award e as indicações ao Oscar, consolidaram seu lugar como um dos cineastas mais importantes e influentes do século XX. Seu estilo distinto e sua produção prolífica deixaram uma marca indelével no cinema.
Legado
Alfred Hitchcock deixou uma marca indelével na indústria cinematográfica e na cultura popular com suas contribuições pioneiras para os gêneros de suspense e thriller. Embora tenha começado sua carreira na era do cinema mudo, Hitchcock fez uma transição bem-sucedida para os filmes sonoros e depois para os coloridos, permanecendo como uma força dominante no cinema por mais de meio século.
Hitchcock é amplamente considerado como o Mestre do Suspense, tendo dirigido alguns dos filmes mais emocionantes e cheios de suspense de todos os tempos. Ele popularizou muitas técnicas que hoje são fundamentais para o gênero de suspense, incluindo a reviravolta dramática na trama, o dispositivo de trama MacGuffin e a morte inesperada de personagens importantes. Hitchcock sabia como aumentar a tensão e usar a câmera estrategicamente para criar suspense. Muitas vezes, ele mostrava ao público os perigos que aguardavam os personagens antes que eles mesmos soubessem, criando uma sensação de pavor subjacente.
O diretor era um mestre em manipular as emoções e expectativas do público. Em muitos de seus filmes mais famosos, como Vertigo, Psicose e Janela Indiscreta, Hitchcock criou cenários que induziam à ansiedade, trilhas sonoras memoráveis e reviravoltas chocantes que deixaram impressões indeléveis nos espectadores. Embora alguns críticos tenham inicialmente considerado seu trabalho como de baixo calão, ele passou a ser amplamente elogiado por seu domínio técnico e capacidade de entreter grandes públicos.
Hitchcock inspirou gerações de cineastas com seu uso pioneiro de ângulos de câmera, iluminação e edição para contar histórias visuais de suspense. Seu trabalho moldou o gênero de suspense moderno e mostrou que os filmes de suspense poderiam alcançar sucesso de crítica e comercial. Hitchcock provou que o público deseja a adrenalina e a excitação primordial geradas por um suspense bem elaborado, abrindo caminho para décadas de filmes de suspense e terror que se seguiram. O estilo “hitchcockiano” permanece imediatamente reconhecível e sempre influente.
