Shia LaBeouf escreveu o próprio pai em Honey Boy e segue filmando as suas feridas

Shia LaBeouf

Photo: DoD News Features / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	11 de junho de 1986 Los Angeles, California, United States
Ocupação	Ator e roteirista
Conhecido por	Corações de Ferro, Eu, Robô, Constantine
Prêmios	Emmy · BAFTA · Hollywood Film Award for Breakthrough Screenwriter

Quando Josh Soskin decidiu fazer seu primeiro longa, um road movie inspirado no transtorno bipolar de seu irmão falecido, escalou Shia LaBeouf para viver o irmão: um psiquiatra formado em Harvard que desmorona durante uma viagem de carro pelo país. Mais tarde, integrantes da equipe contaram à Rolling Stone que o clima no set se tornou hostil e que o ator confundia os limites entre o personagem e a própria vida. Soskin respondeu em um ensaio para a Variety. LaBeouf, escreveu ele, estava “sentindo ainda mais dor do que toda a dor que causava”, e seu trabalho em The Rooster Prince era “a representação mais verdadeira de uma doença mental que já vi na tela”. Os dois relatos podem ser verdadeiros ao mesmo tempo. Essa é toda a dificuldade de LaBeouf: a atuação e o estrago chegam sempre no mesmo pacote.

O material estava ali desde o começo. LaBeouf cresceu pobre em Echo Park, filho de Shayna Saide, artista visual e designer de joias que vendia tecidos e broches para sobreviver, e de Jeffrey LaBeouf, veterano do Vietnã que trabalhava como palhaço e lutava contra o vício em heroína. O ator contou que o pai chegou a apontar uma arma para ele durante um episódio de flashback. Em Los Angeles, o menino encontrou cedo uma saída: aos dez anos, já fazia stand-up no Improv.

O Disney Channel lhe deu Louis Stevens, o irmão mais novo e trapaceiro de Mano a Mana, papel que lhe rendeu um Daytime Emmy em 2003, poucas semanas antes de seu aniversário de 17 anos; nascido em 11 de junho de 1986, ele ainda recebia a maior parte das aulas de tutores. Naquele mesmo ano, Holes, de Andrew Davis, mostrou que o garoto das sitcoms conseguia protagonizar um filme sem fazer caretas para a câmera.

Então veio a engrenagem. Paranoia, uma versão suburbana de Rear Window, provou em 2007 que ele conseguia levar um thriller às bilheterias, e Transformers, de Michael Bay, fez dele Sam Witwicky em três filmes que, juntos, arrecadaram mais de dois bilhões de dólares. Steven Spielberg o escalou como Mutt Williams, filho do herói, em Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal, e o BAFTA lhe entregou o prêmio Estrela em Ascensão em 2008. Em menos de dois anos, ele dizia aos repórteres que havia “deixado a peteca cair” em relação ao legado de Indiana Jones — uma confissão incomum para uma estrela em ascensão.

A saída foi confusa e deliberada ao mesmo tempo. Ele procurou Lars von Trier para Ninfomaníaca, filme em que conheceu a atriz Mia Goth, e David Ayer para Fury, no qual interpretou um artilheiro de tanque que cita a Bíblia, ao lado de Brad Pitt. Nesse intervalo, lançou o curta-metragem HowardCantour.com, baseado em uma HQ de Daniel Clowes sem dar crédito ao autor, pediu desculpas em frases que também foram copiadas e cruzou o tapete vermelho da Berlinale com um saco de papel na cabeça, no qual se lia “Não sou mais famoso”. Com os artistas Luke Turner e Nastja Säde Rönkkö, transformou a contrição pública em uma obra de galeria, #IAMSORRY, e mais tarde assistiu à própria filmografia diante de uma plateia em #ALLMYMOVIES.

American Honey, de Andrea Arnold, colocou LaBeouf em uma van com vendedores de revistas itinerantes e lhe rendeu uma indicação ao Independent Spirit. Um ano depois, em Savannah, na Geórgia, câmeras corporais da polícia o flagraram insultando agentes durante uma prisão por embriaguez em público; ele se declarou culpado de conduta desordeira e obstrução e foi para a reabilitação. Lá, escreveu Honey Boy. Dirigido por Alma Har’el e lançado em 2019, o filme entrega sua infância a Noah Jupe e seus vinte e poucos anos a Lucas Hedges, enquanto LaBeouf interpreta James Lort, uma versão do próprio pai. O roteiro lhe rendeu um Hollywood Film Award como roteirista revelação e continua sendo a declaração mais direta de seu método: a ferida é o roteiro. No mesmo ano, O Falcão Manteiga de Amendoim, uma odisseia pelo rio feita com Zack Gottsagen, foi o filme mais delicado de sua carreira.

O método tem um preço, e outras pessoas já o pagaram. Em dezembro de 2020, a cantora FKA twigs o processou, alegando agressão sexual, agressão física e sofrimento emocional durante o relacionamento dos dois. LaBeouf escreveu ao The New York Times que tinha “um histórico de ferir as pessoas mais próximas de mim”, mas insistiu que muitas das acusações específicas não eram verdadeiras; a Netflix o retirou da campanha de premiação de Pieces of a Woman. O caso foi encerrado em julho de 2025, em termos não divulgados, e o acordo deu início a uma segunda disputa. Depois que twigs falou ao The Hollywood Reporter, os advogados dele pediram arbitragem; ela argumentou que o acordo de confidencialidade era ilegal segundo a STAND Act da Califórnia e, em outubro de 2026, ele concordou em anulá-lo. Slauson Rec, documentário que Leo Lewis O’Neil filmou na escola de teatro gratuita que LaBeouf dirigiu no sul de Los Angeles a partir de 2018, mostra o mesmo padrão em um palco menor: um professor talentoso e generoso cuja impaciência com os alunos se transforma, diante das câmeras, em agressividade física.

A fé chegou por meio de um papel. Ao se preparar para interpretar o frade capuchinho em Padre Pio, de Abel Ferrara, ele viveu entre monges e, no último dia de 2023, o bispo Robert Barron o confirmou na Igreja Católica. LaBeouf já falou sobre o desejo de se tornar diácono. Segundo todos os relatos que deu, sua conversão foi sincera. Isso não o manteve longe dos tribunais.

Seus trabalhos mais recentes foram escolhidos com cuidado. Ele estreou nos palcos no drama prisional de David Mamet, Henry Johnson, e manteve o papel de Gene, seu companheiro de cela, quando Mamet filmou a peça como seu primeiro longa em 17 anos, lançado pelos próprios realizadores em maio de 2025. Interpretou o ardiloso Clodio Pulcher em Megalopolis, de Francis Ford Coppola, e apareceu como Vince ao lado de Toby Kebbell no drama de boxe Salvável.

Então veio o Mardi Gras. Um vídeo de fevereiro de 2026 mostrou LaBeouf sem camisa empurrando um homem ao chão e dando um soco em outro do lado de fora de um bar de Nova Orleans; segundo a polícia, ele usou insultos homofóbicos durante a prisão. Em junho, declarou-se culpado de três acusações de agressão simples e recebeu uma pena suspensa de seis meses, dois anos de liberdade condicional e a determinação de concluir um tratamento para o alcoolismo; seu advogado chamou o episódio de “uma briga pequena de bar durante o Mardi Gras”. Em outubro, Mia Goth, mãe de sua filha, nascida em 2022, pediu o divórcio em Los Angeles e informou que a separação havia começado em julho de 2025.

O que vem pela frente já está sendo filmado ou tem data marcada. The Rooster Prince está em pós-produção. God of the Rodeo, drama de Rosalind Ross sobre o primeiro rodeio entre detentos da penitenciária de Angola, na Louisiana, escala LaBeouf como Buckkey, um preso condenado à prisão perpétua, ao lado de Snoop Dogg; Ridley Scott está entre os produtores, e as filmagens em Oklahoma estão previstas para o verão de 2026. Mais adiante está Angel of Death, roteiro que ele coescreveu para Jerzy Skolimowski sobre Miklós Nyiszli, patologista judeu forçado a trabalhar para Josef Mengele em Auschwitz. Todos esses projetos pedem que ele interprete um homem no limite de si mesmo. Essa nunca foi a parte difícil para Shia LaBeouf.