Tony Gilroy, criador de Andor, troca a rebelião pela música em Behemoth! com Pedro Pascal

Tony Gilroy

Photo: Bryan Berlin / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	11 de setembro de 1956 Manhattan, New York City, United States
Ocupação	Roteirista e diretor de cinema
Conhecido por	Rogue One: Uma História Star Wars, Conduta de Risco
Prêmios	Edgar Award for Best Motion Picture Screenplay · Peabody · Austin Film Festival Distinguished Screenwriter

Tony Gilroy passou a maior parte da vida profissional trabalhando nos filmes dos outros. Os estúdios o contrataram para transformar um livro de espionagem esquecido em Jason Bourne, salvar um spin-off de Star Wars que havia perdido o rumo e aprimorar roteiros que nem levavam seu nome. Quando finalmente dirigiu um filme próprio, o protagonista era um advogado de uma grande firma contratado para fazer os problemas desaparecerem. Agora, depois de passar seis anos construindo com Andor o recanto mais minuciosamente debatido do universo Star Wars, ele fez Behemoth!, um drama sobre um violoncelista que abandona a sala de concertos para tocar em trilhas sonoras de Hollywood: mais um homem talentoso trabalhando a serviço do filme de outra pessoa. A pergunta que sua carreira não para de fazer é quanto do homem que apaga incêndios existe dentro do autor.

Escrever era o ofício da família antes de ser o dele. Seu pai, Frank D. Gilroy, era dramaturgo e ganhou o Pulitzer por The Subject Was Roses; mais tarde, também dirigiu filmes. Sua mãe, Ruth, era escultora e escritora. Anthony Joseph Gilroy, o mais velho de três irmãos, cresceu em Washingtonville, no interior do estado de Nova York.

O cinema não foi seu primeiro plano. Nascido em Manhattan em 11 de setembro de 1956, Gilroy terminou o ensino médio aos 16 anos, passou dois anos na Boston University e saiu de lá para correr atrás da música. Tocou guitarra em bandas e tentou entrar no mercado como músico de estúdio em Los Angeles, até que uma sessão ao lado de profissionais experientes o convenceu de que nunca seria um deles. Quatro décadas depois, essa experiência se tornou a espinha dorsal de seu novo filme.

Seu primeiro roteiro produzido, o romance sobre patinação artística The Cutting Edge, chegou aos cinemas em 1992. Em 1995, adaptou Stephen King em Eclipse Total e, dois anos depois, escreveu Advogado do Diabo, com Al Pacino no papel do chefe de um escritório de advocacia de Manhattan que acaba se revelando Satanás. Armageddon trouxe seu nome em meio a uma multidão de roteiristas creditados. Então veio A Identidade Bourne, em 2002, e Gilroy acompanhou o assassino amnésico criado por Robert Ludlum em The Bourne Supremacy, de 2004, e O Ultimato Bourne, de 2007. Com Matt Damon no papel principal, a trilogia transformou um romance de 1980 em uma das franquias mais confiáveis da Universal.

Ele se tornou diretor aos 50 anos. Lançado em 2007, Conduta de Risco escalou George Clooney como o homem encarregado de limpar a sujeira de um escritório de advocacia de Nova York. “Por que ninguém faz um filme sobre os bastidores?”, perguntou Gilroy ao falar sobre a origem da história. O longa recebeu sete indicações ao Oscar, incluindo a de melhor filme; Gilroy foi indicado tanto por sua direção quanto pelo roteiro original. Tilda Swinton venceu como melhor atriz coadjuvante, e o roteiro rendeu a ele o Edgar Award. Duplicidade, romance de espionagem corporativa com Julia Roberts e Clive Owen, veio em 2009. Em 2012, ele escreveu e dirigiu O Legado Bourne, dando continuidade à série com Jeremy Renner depois que Damon deixou a franquia.

A fama de apagador de incêndios sempre teve dois lados. Em uma entrevista à GQ em 2011, Damon disse que o primeiro rascunho de Gilroy para O Ultimato Bourne era impossível de ler, o tipo de roteiro que acabaria com a carreira de um escritor se aparecesse no eBay; ao mesmo tempo, culpou o estúdio por ter definido uma data de início antes de o roteiro estar pronto. A Universal manifestou publicamente seu apoio aos dois. Anos depois, quem falou sem rodeios foi Gilroy. Depois de coescrever Rogue One: Uma História Star Wars com Chris Weitz e dirigir refilmagens sem receber crédito, ele disse em 2018, no podcast The Moment, de Brian Koppelman, que a produção estivera em “apuros terríveis, terríveis” — comentário que mais tarde precisou esclarecer. É difícil escapar do padrão: seu nome vive associado a operações de resgate, o que torna complicado dizer como é um filme de Tony Gilroy quando ninguém precisa ser salvo.

Andor foi a resposta. Gilroy assumiu como showrunner da série do Disney+ em 2019, depois que três filmes que vinha desenvolvendo não saíram do papel, e transformou uma história de origem sobre um personagem coadjuvante de Rogue One, vivido por Diego Luna, em um estudo de duas temporadas sobre como um império aperta seu controle e como pessoas comuns convencem a si mesmas de que devem resistir. A primeira temporada, lançada em setembro de 2022, venceu um Prêmio Peabody. A segunda, em 2025, recebeu 14 indicações ao Emmy e venceu cinco prêmios, entre eles o de roteiro por “Welcome to the Rebellion”, episódio creditado a seu irmão mais novo, Dan Gilroy; a série perdeu o prêmio de melhor drama para The Pitt. Gilroy descreveu aqueles seis anos como “a experiência criativa mais intensa e transformadora que alguém poderia ter”.

Behemoth! é o refúgio de que, segundo ele, precisava. “Eu precisava muito de um santuário longe daquilo”, disse à Associated Press. “Me dei permissão para me esconder neste filme por um ano.” A ideia surgiu durante as intensas sessões de gravação da trilha de Rogue One. Pedro Pascal interpreta Alex Serian, um ex-menino prodígio de uma família de músicos que deixa uma orquestra de Chicago para gravar trilhas sonoras de filmes em Los Angeles, cercado por Olivia Wilde, Eva Victor, Will Arnett e Hank Azaria. Oscar Isaac estava ligado ao projeto quando ele veio a público, em 2025, mas saiu antes de a Searchlight Pictures adquiri-lo. Em vez de contratar um único compositor, Gilroy chamou nove, creditados como Behemoth! Collective, de James Newton Howard e Alan Silvestri a Michael Giacchino, e pagou exatamente o mesmo a cada um deles.

O filme estreou em 2 de outubro de 2026 como destaque da 64ª edição do New York Film Festival, no Alice Tully Hall, e dividiu a crítica. David Ehrlich, da IndieWire, viu nele algo “muito mais escorregadio e elegante” do que o título sugere; David Rooney, do The Hollywood Reporter, chamou o longa de “uma ave rara, intrigante e frustrante em medidas alternadas”, e o The Guardian deu duas estrelas. Gilroy, por sua vez, diz que nunca havia escrito um personagem como Alex, um homem que atravessa a própria vida à deriva. “O segredo é esse”, disse no festival, “colocá-lo no trem sem deixar que ele seja atropelado.”

Gilroy é casado com Susan Gilroy, e os dois têm dois filhos. O negócio da família nunca chegou a fechar as portas. Dan escreveu e dirigiu O Abutre, produzido por Tony, e o irmão John, montador de cinema, fez a montagem de Behemoth! e também recebeu crédito de produtor.

Behemoth! encerra o Montclair Film Festival em 25 de outubro e integra a seção Gala do Tokyo International Film Festival em 28 de outubro, antes de estrear nos cinemas dos Estados Unidos em 4 de dezembro, com distribuição da Searchlight e orçamento de US$ 36 milhões, segundo a AP. Aos 70 anos, o roteirista a quem Hollywood recorria para consertar problemas fez um filme que ninguém lhe pediu para consertar, e dezembro vai mostrar se um drama sobre um músico de estúdio consegue encontrar espaço em um mercado construído sobre as franquias que ele manteve em funcionamento.