Glenn Close, a atriz que nunca parou de trabalhar apesar de oito derrotas no Oscar

Glenn Close

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	19 de março de 1947 Greenwich, Connecticut, Estados Unidos
Ocupação	Atriz
Conhecido por	Guardiões da Galáxia, Tarzan, Onde Está Segunda?
Prêmios	2 Prêmio Tony de Melhor Atriz em uma Peça · Prêmio Tony de Melhor Atriz em um Musical · 2 Emmy · Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Drama · Prêmio do Sindicato dos Atores de Melhor Atuação de uma Atriz em Papel Principal

Há quase meio século, a temporada de premiações trata Glenn Close como um problema de aritmética. Oito vezes a Academia anunciou seu nome entre os indicados, e oito vezes o envelope trouxe o nome de outra pessoa. Esse número a acompanha em todas as entrevistas no tapete vermelho. Também esconde o fato mais interessante de sua carreira: ao longo desse mesmo período, ela continuou escolhendo papéis que atrizes de seu calibre costumam recusar — mulheres que assustam o público e mulheres que são as vilãs na história de outra pessoa.

As raízes dessa disposição são incomuns. Quando ela era pequena, seus pais aderiram ao Moral Re-Armament, um movimento cristão de avivamento que levou a família a viver em centros comunitários e, como Close contou, decidia o que ela vestia e o que podia dizer. Ela o chama de seita, sem rodeios. No fim da adolescência, passou um período em turnê com o grupo musical ligado ao movimento, Up With People, e se casou jovem, no que mais tarde chamou de “uma espécie de casamento arranjado”. A atuação foi sua saída. Ela já disse que o desejo de ser atriz a salvou mais do que qualquer outra coisa.

Close, nascida em Greenwich, Connecticut, em 19 de março de 1947, rompeu com o movimento aos 22 anos e ingressou no College of William & Mary, na Virgínia, onde se formou em teatro e antropologia e foi eleita para a Phi Beta Kappa. Assistir a Katharine Hepburn no The Dick Cavett Show, durante seu último ano, definiu o que viria a seguir. Sua estreia na Broadway aconteceu em 1974, na montagem de Love for Love, de Hal Prince, e, em 1980, ela já era a protagonista feminina do musical Barnum.

George Roy Hill a viu na Broadway e a escalou como mãe de Robin Williams em O Mundo Segundo Garp, embora ela fosse apenas quatro anos mais velha que ele. Foi seu primeiro filme e sua primeira indicação ao Oscar. A segunda veio por O Reencontro, papel que Lawrence Kasdan escreveu pensando nela, e a terceira por alguns minutos de imobilidade sob uma luz de fundo em Um Homem Fora de Série, de Robert Redford. Todas eram mulheres afetuosas e acolhedoras. Ela já disse que o papel seguinte foi o primeiro a afastá-la desse tipo de personagem.

Esse papel foi Alex Forrest, a editora de livros que se recusa a ser descartada em Atração Fatal, de Adrian Lyne, o filme de maior bilheteria do mundo em 1987 e responsável pela expressão “coelhinha fervida”. Um ano depois, ela interpretou a Marquesa de Merteuil em Ligações Perigosas, de Stephen Frears, conduzindo uma campanha de sedução e ruína por trás de um leque. No teatro, conquistou três prêmios Tony: por The Real Thing, de Tom Stoppard, por Death and the Maiden, de Ariel Dorfman, e, em 1995, por Norma Desmond em Sunset Boulevard, de Andrew Lloyd Webber. Na televisão, seguiu a mesma linha. Sua implacável advogada Patty Hewes em Damages lhe rendeu dois Emmys consecutivos e levou o The New York Times a escrever que “não há ator, vivo ou morto, tão assustador quanto uma Glenn Close sorridente”. Como Cruella de Vil em 101 Dálmatas, ela levou a ameaça ao público familiar.

É também no rótulo de vilã que a versão convencional de sua história falha. Close se preparou para interpretar Alex Forrest com a ajuda de psiquiatras e já disse que nunca enxergou um monstro, apenas uma mulher profundamente perturbada. No final original, Alex tirava a própria vida; depois que o público das sessões-teste exigiu que ela fosse punida, o estúdio refilmou o desfecho, no qual a personagem de Anne Archer atira nela. Close lutou contra a mudança antes de ceder. Ela sofreu uma concussão durante a refilmagem e descobriu no hospital que estava grávida da filha. O sucesso do filme transformou um retrato de doença mental em modelo para uma década de thrillers sobre mulheres psicóticas, uma interpretação que Close passou anos contestando; mais tarde, ela cofundou a campanha Bring Change to Mind, contra o estigma em torno das doenças mentais, em apoio à irmã Jessie, que tem transtorno bipolar. A história do Oscar também tem seu ponto cego. Sua oitava indicação, por Era uma Vez um Sonho, de Ron Howard, veio acompanhada de uma indicação ao Framboesa de Ouro pela mesma atuação — uma combinação que, antes dela, só havia acontecido com outros dois intérpretes. Isso diz menos sobre o trabalho do que sobre como os votantes avaliam uma atuação intensa e sem disfarces em um filme de que não gostaram.

Outro traço seu é a paciência. Em 1982, ela ganhou um Obie off-Broadway por interpretar Albert Nobbs, uma mulher que se passa por criado em um hotel de Dublin, e passou quase vinte anos tentando levar a personagem para as telas. Quando Albert Nobbs finalmente chegou aos cinemas, em 2011, ela também havia coescrito e produzido o filme, além de protagonizá-lo. Em 2016, voltou a interpretar Norma Desmond na English National Opera, em Londres, e levou a produção à Broadway, onde o The New York Times classificou sua atuação como “uma das grandes performances teatrais deste século”. A Esposa, adaptação de Björn Runge do romance de Meg Wolitzer sobre a mulher de um laureado com o Nobel, rendeu a ela o Globo de Ouro, o prêmio do Screen Actors Guild e o Critics’ Choice. No Oscar, perdeu para Olivia Colman, e a contagem chegou a sete.

Os últimos dois anos estiveram entre os mais movimentados de sua carreira. Ela interpretou a devota Martha Delacroix em Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out, de Rian Johnson, lançado pela Netflix em dezembro de 2025, e Dina Standish em Tudo é Justo, drama jurídico de Ryan Murphy para o Hulu protagonizado por Kim Kardashian, massacrado pela crítica, mas que, ainda assim, conquistou o público; a segunda temporada estreou em 4 de novembro de 2026. Para A Bola Preta, de Los Javis, que estreou em Cannes e ganhou o prêmio do público no London Film Festival, ela aceitou um papel inicialmente concebido para um homem: Isabelle Durand, uma estudiosa americana de Federico García Lorca, com a condição de interpretá-lo em espanhol. Aprendeu as falas com uma professora do Instituto Cervantes, assim como havia aprendido persa para Tehran, da Apple TV+.

Close se casou três vezes e tem uma filha, a atriz Annie Starke, fruto de seu relacionamento com o produtor John Starke; Starke interpretou a jovem Joan Castleman em A Esposa. Em outubro de 2026, Close explicou no Instagram que estava andando com uma bengala após passar por uma artroplastia total do quadril.

A agenda dos próximos meses está cheia. No domingo, 15 de novembro, a Academia lhe entregará um Oscar honorário na 17ª edição do Governors Awards, em Hollywood, ao lado de Ridley Scott e do animador da Disney Floyd Norman; Peter O’Toole, o único outro ator a chegar a oito indicações sem vencer um Oscar competitivo, recebeu a mesma estatueta em 2003. Em 20 de novembro, Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita estreia nos cinemas dos Estados Unidos, com Close no papel de Drusilla Sickle, acompanhante do Distrito 12, ao lado de Billy Porter. Um filme de Sunset Boulevard, com ela como Norma Desmond, está em desenvolvimento há anos, sem data para começar a ser produzido. Ela já disse que não desistiu do projeto, e nada em sua trajetória indica que vá desistir.