Michael Giacchino, o compositor de Lost que Brad Bird reencontra em Ray Gunn

Michael Giacchino

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Nascimento	10 de outubro de 1967 Riverside Township, New Jersey, U.S.
Ocupação	Compositor de trilhas sonoras
Conhecido por	Ratatouille, Rogue One: Uma História Star Wars, Star Wars: O Despertar da Força
Prêmios	Oscar · Globo de Ouro · BAFTA · 3 Grammy · Emmy

Poucos compositores de Hollywood receberam tantas trilhas e temas criados por outras pessoas quanto Michael Giacchino. Ele levou a fanfarra de Alexander Courage para Star Trek, os dinossauros de John Williams para Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros e a galáxia de Williams para Rogue One: Uma História Star Wars. Os estúdios continuam confiando a ele a música de outras pessoas porque Giacchino cuida desse legado como um fã. Ainda assim, as composições com maior chance de sobreviver às franquias são justamente aquelas que ninguém lhe pediu para proteger: uma figura de metais em movimento numa ilha misteriosa em Lost, uma valsa para um casamento contado sem uma única fala em Up: Altas Aventuras e uma linha de metais imponente, em estilo big band, para uma família de super-heróis aposentados em Os Incríveis.

Essa dualidade atravessa toda a carreira dele e explica o formato curioso de sua fama. O público cantarola suas melodias. Bem menos gente sabe dizer quem as compôs, mesmo depois de um Oscar, três Grammys e uma sequência de trilhas para alguns dos filmes mais vistos do século.

Da faculdade de cinema ao PlayStation

Giacchino cresceu em Edgewater Park, no sul de Nova Jersey, depois de nascer na vizinha Riverside Township, em 10 de outubro de 1967. Ele tem cidadania americana e italiana. Estudou produção cinematográfica na School of Visual Arts, em Nova York, onde se formou em 1990, enquanto fazia aulas de música na Juilliard e, mais tarde, cursos noturnos de orquestração na UCLA.

O caminho até a composição de trilhas passou pelos bastidores do sistema dos estúdios. Um estágio na Universal virou emprego, depois uma vaga no departamento de publicidade da Disney e, em seguida, um cargo de produtor na Disney Interactive, onde começou a compor para jogos de 16 bits, como Gargoyles e Maui Mallard in Cold Shadow. Seu primeiro grande trabalho por encomenda foi o jogo de The Lost World: Jurassic Park, para a DreamWorks. Depois, a DreamWorks Interactive lhe confiou Medal of Honor, um jogo de tiro ambientado na Segunda Guerra Mundial e baseado em uma história de Steven Spielberg. Giacchino respondeu com uma trilha orquestral completa para o lançamento de 1999 no PlayStation — um luxo numa época em que a maioria dos jogos de console ainda usava música sintetizada.

Abrams, Bird e Pixar

J. J. Abrams o levou para a televisão com Alias – Codinome Perigo, em 2001, e voltou a trabalhar com ele em Lost, três anos depois. O gesto descendente dos metais que pontuava os ganchos dramáticos da série sobre a ilha virou um dos sons mais reconhecíveis da década na televisão americana, e só o episódio piloto lhe rendeu um Primetime Emmy.

Em seguida, Brad Bird o levou para a animação em longa-metragem com Os Incríveis, em 2004: uma trilha que parece saída de um filme de espionagem dos anos 1960, mas com orçamento de família. Depois veio Ratatouille, que lhe rendeu a primeira indicação ao Oscar e um Grammy. Então chegou Up: Altas Aventuras, cuja sequência de quatro minutos, «Married Life», conta a história de um casamento inteiro a partir de um único tema. A trilha venceu o Oscar, o Globo de Ouro, o BAFTA e mais dois Grammys. Também consolidou a imagem de Giacchino que os críticos ainda preferem: a do melodista capaz de fazer uma sala de cinema ficar em silêncio.

A Pixar continuou a chamá-lo. Divertida Mente e Viva: A Vida é uma Festa lhe renderam, cada um, mais um Annie Award, e a parceria com Bird chegou ao live-action com Tomorrowland, em 2015.

O guardião do legado

O reboot de Star Trek dirigido por Abrams, em 2009, abriu uma segunda frente em sua carreira: a do compositor capaz de entrar em uma obra querida, respeitar o que veio antes e, ainda assim, deixar uma marca própria. Vieram Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros e suas duas continuações, depois Rogue One: Uma História Star Wars e uma sequência de filmes da Marvel, entre eles três produções do Homem-Aranha, começando por Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Rogue One: Uma História Star Wars foi o caso extremo. Quando as refilmagens tiraram Alexandre Desplat do projeto, Giacchino assumiu e teve cerca de quatro semanas e meia para compor a trilha inteira.

É aqui que os elogios precisam vir acompanhados de uma ressalva. Uma parcela considerável das músicas dele mais ouvidas é um trabalho de manutenção de temas compostos por Williams ou Courage, e o sistema dos blockbusters recompensa mais as citações do que os riscos. O hábito de dar títulos cheios de trocadilhos às faixas — uma piada recorrente nos álbuns de suas trilhas — parece, para alguns ouvintes, uma demonstração de charme; para outros, sugere que ele não leva o trabalho totalmente a sério. Giacchino deixou os trocadilhos de lado em A Sociedade da Neve, drama de J. A. Bayona sobre a sobrevivência nos Andes, por respeito às vítimas do acidente. Até Batman, sua trilha mais sombria e admirada entre as franquias, conquistou a reputação ao construir um super-herói em torno de um motivo lento e ameaçador, em vez de uma fanfarra — ou seja, ao recusar o que o gênero costuma pedir dele.

A música que ele escolhe fazer por conta própria aponta para outro caminho. Em 2020, lançou Travelogue Volume 1, seu primeiro álbum sem vínculo com um filme, gravado com um grupo que chamou de Nouvelle Modernica Orchestra: piano jazzy, com clima de lounge, acompanhado pela narração de um visitante alienígena que descreve a Terra. É a declaração mais clara de gosto que ele já fez.

Atrás das câmeras

Há anos Giacchino vem se aproximando da cadeira de diretor. Depois de dirigir um episódio curto no universo de Star Trek, ele comandou e compôs a trilha de Lobisomem na Noite, um especial de terror da Marvel em preto e branco para o Disney+, em 2022. Em janeiro de 2023, a Warner Bros. anunciou que ele dirigiria um remake do filme de 1954 sobre formigas gigantes, Them!, que ele descreveu como uma história sobre imigração contada por meio de um filme de monstros. Até agora, não foram confirmados o elenco nem a data de início das filmagens. A música também está na família. Seu filho, Mick Giacchino, também é compositor e já escreveu temas em parceria com o pai; seu irmão Anthony é documentarista.

As duas frentes ao mesmo tempo

A frente das franquias nunca esteve tão forte. Homem-Aranha: Um Novo Dia, dirigido por Destin Daniel Cretton, estreou em 31 de julho de 2026 e arrecadou cerca de US$ 360 milhões na América do Norte, a maior estreia doméstica já registrada. A Sony Classical lançou um álbum com 26 faixas que retrabalha o tema do Homem-Aranha apresentado por Giacchino em 2017, deixando-o mais contido e solitário. As críticas se dividiram em linhas já conhecidas: um crítico achou a contenção entediante; outro defendeu que Giacchino encontrou ideias novas dentro de um quarto filme do Homem-Aranha.

A outra frente também voltou. Em 10 de outubro de 2026, quando completou 59 anos, Ray Gunn, de Bird, teve sua estreia mundial no BFI London Film Festival, com uma trilha de Giacchino gravada no Abbey Road e canções originais de Kimbra. A aventura animada retrofuturista, com vozes de Sam Rockwell e Scarlett Johansson, terá lançamento limitado nos cinemas dos Estados Unidos em 4 de dezembro e chegará à Netflix em 18 de dezembro. É o primeiro longa original da dupla desde Tomorrowland e coloca Giacchino de volta no lugar de onde sempre veio sua música mais duradoura: uma história sem nenhum tema para herdar.

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