Vicky Krieps e as mulheres que recusam o papel reservado pelo mundo

Vicky Krieps

Photo: PhilipRomanoPhoto / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	4 de outubro de 1983 Hesperange, Luxembourg
Ocupação	Atriz
Conhecido por	Trama Fantasma, Amor e Revolução, Hanna
Prêmios	Cannes Un Certain Regard Best Performance Prize · European Film Award for Best Actress · Austrian Film Award for Best Actress · TIFF Tribute Performer · Deutscher Fernsehpreis Best Actress · Karlovy Vary International Film Festival President's

Existe um tipo específico de atuação que opera inteiramente na resistência do corpo. Não a recusa dramática declarada em um discurso, mas a mais silenciosa e persistente — o modo como alguém continua a ocupar a própria vida mesmo quando tudo ao redor é projetado para convencê-la de que não pode. Vicky Krieps fez dessa resistência o centro de sua arte. Em Phantom Thread, ela a voltou contra o costureiro tirânico de Daniel Day-Lewis; em Corsage, contra a ideia da corte dos Habsburgo sobre a aparência de uma imperatriz de meia-idade; em Love Me Tender, contra a definição de aptidão materna de um tribunal de família. O padrão é consistente demais para ser coincidência.

Krieps nasceu em Hesperange, um pequeno município ao sul da Cidade do Luxemburgo, em uma família com uma relação específica com a cultura e a resistência. Seu avô, Robert Krieps, foi um combatente da resistência na guerra que mais tarde serviu como Ministro da Justiça e da Cultura de Luxemburgo; seu pai, Bob Krieps, dirigiu o Fundo de Apoio ao Cinema de Luxemburgo e depois foi diretor do Ministério da Cultura. As conexões nunca foram coercitivas — ela já falou que chegou ao teatro relativamente tarde, por meio de um desvio por línguas e música —, mas estavam no ambiente. Ela treinou no Conservatoire de Luxembourg e depois na Universidade das Artes de Zurique, onde trabalhou no Schauspielhaus Zürich. Nascida em 1983, passou seus anos formativos em um país pequeno que leva o cinema a sério justamente por ter tão pouco dele próprio.

Seu início de carreira nas telas — dramas regionais para TV, um papel recorrente na série naval Das Boot — era um trabalho sólido e profissional que ninguém fora do mundo germanófono notava. Então Paul Thomas Anderson a escalou para Phantom Thread em 2017, ao lado de Daniel Day-Lewis em seu suposto papel final no cinema, e Krieps fez algo que os críticos não esperavam: ela tornou Alma a pessoa mais interessante da sala. O Reynolds Woodcock de Day-Lewis é o sujeito anunciado do filme, o costureiro obsessivo cuja alfaiataria é indissociável de sua necessidade de controle. Mas a Alma de Krieps gradualmente, deliberadamente, inverte a dinâmica de poder — mais memoravelmente na cena em que ela envenena os ovos dele, que o filme enquadra não como transgressão, mas como a única gramática de intimidade disponível para ela. Os críticos notaram que ela “conseguia se manter à altura de um titã”. A observação era precisa, mas interpretava ligeiramente mal a dinâmica. Ela não estava se mantendo à altura dele. Estava superando-o em astúcia.

Os quatro anos seguintes demonstraram a deliberação de suas escolhas. O filme de terror de M. Night Shyamalan, Old, e o Bergman Island, de Mia Hansen-Løve, chegaram no mesmo ano, 2021, nenhum uma sequência segura do sucesso de Phantom Thread, ambos exigindo coisas diferentes dela. O filme francês de Mathieu Amalric, Hold Me Tight, exigiu que ela carregasse uma narrativa que retém sua própria lógica, interpretando uma mulher cujo luto recusa a forma que o luto deveria ter. Nenhuma dessas foram as escolhas óbvias que seguem um avanço em um filme de prestígio em inglês — e seu efeito cumulativo foi tornar impossível reduzi-la a uma única performance.

A atuação que cristalizou sua reputação internacional foi Corsage, dirigido por Marie Kreutzer em 2022, no qual Krieps interpretou a imperatriz Elisabeth da Áustria aos quarenta anos — a idade em que a corte dos Habsburgo esperava que ela começasse sua retirada oficial da visibilidade. A Elisabeth de Krieps não se retira. Ela insere canções anacrônicas da banda Queen no drama de época, encena sua própria morte, recusa-se a ter sua cintura medida. O filme ganhou o Prêmio de Melhor Performance na seção Un Certain Regard em Cannes e o Prêmio do Cinema Europeu de Melhor Atriz. Foi o tipo de sucesso que pode achatar uma carreira — um triunfo que define tudo depois —, mas Krieps seguiu adiante antes que isso acontecesse.

Existe um argumento, raramente feito diretamente porque soa como uma reclamação sobre o sucesso, de que o entusiasmo da indústria pelas performances de recusa de Krieps é em si uma espécie de contenção. Ela é elogiada, consistentemente, por interpretar mulheres que resistem — mas o elogio opera como sua própria moldura: a atriz especializada em resistência, a europeia que continua desafiando as categorias do cinema americano. O risco é que a moldura se torne tão fixa quanto o espartilho que Corsage recusa. Krieps parece consciente disso. Os cinco filmes que ela completou em 2025 — incluindo Father, Mother, Sister, Brother, de Jim Jarmusch, e a produção de Ryan Murphy Monster: The Ed Gein Story — cobrem gêneros e registros que não se unem em uma única marca. A amplitude parece estratégica.

Seu trabalho mais significativo de 2025 foi Love Me Tender, que estreou em Cannes e lhe rendeu uma indicação ao Prêmio do Cinema Europeu de Melhor Atriz — sua segunda indicação em três anos. O filme, um drama francês sobre custódia e desejo, a coloca contra um sistema legal cuja definição de aptidão materna não consegue acomodar a complexidade total da vida de uma mulher. O território é familiar. A execução parecia nova. Em 2025 ela também foi eleita presidente da Academia Alemã de Cinema, um cargo institucional que tem peso além de qualquer produção isolada — e que a situa, aos quarenta e dois anos, como uma figura que molda a indústria além de atuar nela.

Em maio de 2025, Krieps se casou com o assistente de produção cinematográfica grego Lazaros Gounaridis, que conheceu durante as filmagens de Hot Milk em Chalkidiki, na Grécia, em 2023. Ela tem dois filhos de seu relacionamento com o diretor Jonas Laux.

Em 2026, ela estrela como Bridget Sullivan, a empregada central nos assassinatos de Lizzie Borden, em Monster: The Lizzie Borden Story, de Ryan Murphy, para a Netflix, e aparece em Diamond, de Anat Yuta Zuria. Um papel na prequela de Ocean’s Eleven, de Bradley Cooper, está programado para 2027. Três produções muito diferentes de três diretores muito diferentes — o que, a esta altura, é reconhecidamente o ponto.