Jacob Elordi, o galã que chegou à primeira indicação ao Oscar escondido sob 42 próteses

Jacob Elordi

Photo: JoshPopov / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	26 de junho de 1997 Brisbane, Queensland, Australia
Ocupação	Ator
Conhecido por	A Barraca do Beijo 2, A Barraca do Beijo, Frankenstein
Prêmios	Critics Choice · AACTA International Award for Best Supporting Actor, Frankenstein · AACTA Award for Best Lead Actor in a Television Drama, The Narrow Road to the Deep North · Prêmio Saturn

Há uma versão de Jacob Elordi que a internet definiu anos atrás: o australiano alto, de maxilar marcante, o namorado de um romance da Netflix, o jovem fotografado carregando uma bolsa de grife pelo aeroporto. Há outra versão, que passou a maior parte de um ano desaparecendo sob quarenta e duas próteses de silicone, falando com a voz hesitante de uma criatura costurada a partir de cadáveres e que saiu dessa experiência com sua primeira indicação ao Oscar. A distância entre esses dois homens é o verdadeiro tema de sua carreira, e ele passou quase uma década tentando encurtá-la à sua maneira.

Ele nunca fingiu que a primeira versão foi um acidente do qual se arrepende. Já disse com todas as letras que aceitou o romance adolescente porque precisava do dinheiro, que achava os filmes ridículos e que a fama repentina que eles trouxeram o fez se sentir mais como um pôster do que como uma pessoa. O que o torna interessante é o que fez em seguida. Em vez de fugir do público que o descobriu, usou a visibilidade para chegar a conversas com Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader, Guillermo del Toro e Ridley Scott, e escolheu papéis em que sua aparência era uma arma, um problema ou uma máscara. Poucos atores de sua geração demonstraram tanta desconfiança em relação àquilo que os tornou famosos — e menos ainda transformaram essa desconfiança em método.

Os resultados não foram uniformes. O mesmo ano que lhe rendeu uma indicação ao Oscar e um épico romântico com bilheteria superior a duzentos milhões de dólares também trouxe a morte do personagem que lhe deu credibilidade e um filme de ficção científica que quase ninguém foi assistir. Essa mistura de triunfo e fracasso é justamente o que torna importantes seus próximos passos.

Raízes em Brisbane e um pai basco

Jacob Nathaniel Elordi cresceu em Brisbane, Queensland, onde nasceu em 26 de junho de 1997. A família era de classe trabalhadora e cheia de mulheres: ele é o caçula de quatro filhos e tem três irmãs mais velhas. Sua mãe, Melissa, ficou em casa durante boa parte de sua infância e também trabalhou na cantina da escola onde ele estudava. Seu pai, John, era pintor de casas e passou treze anos construindo a residência da família com as próprias mãos — um detalhe ao qual Elordi costuma voltar quando fala de trabalho, paciência e do que se espera de um homem. Ele já descreveu o pai como um “totem do tipo de homem que eu gostaria de ser”.

O sobrenome vem do norte da Espanha, e essa distinção é importante para ele. John Elordi nasceu em Markina-Xemein, na província basca de Biscay, e emigrou para a Austrália vindo de Bilbao aos oito anos, com muito pouco dinheiro, durante a ditadura de Franco. O avô paterno do ator, Joaquín Elordi, era da cidade pesqueira de Ondarroa. Elordi já corrigiu biografias na internet que descreviam sua ascendência simplesmente como espanhola, insistindo na palavra basca, e fala dessa herança como algo transmitido pelo esforço, não por cartões-postais: uma família que chegou sem nada e construiu tudo, inclusive, literalmente, as paredes.

A atuação surgiu cedo e um pouco por acaso. Por volta dos doze anos, ele começou a participar de musicais escolares, interpretando o Gato de Cartola em Seussical e atuando em Charlie and the Chocolate Factory. Mais tarde, viveu Oberon, o Rei das Fadas, em A Midsummer Night’s Dream, de Shakespeare. O palco não o tornou popular entre todos. Ele já falou sobre o bullying homofóbico de colegas que achavam que teatro não era algo que um garoto como ele deveria fazer. Também disse que se destacar tanto no esporte quanto no teatro lhe deu uma “abundância de confiança”, a sensação de que não precisava escolher entre o campo de rúgbi e a sala de ensaio.

Ele estudou em dois colégios católicos particulares para meninos: St Kevin’s College, em Melbourne, e St Joseph’s College, Nudgee, em Brisbane. Elordi admitiu que se sentia “profundamente inquieto” nesses ambientes e que “mal conseguiu terminar”. A mudança decisiva veio de duas direções ao mesmo tempo. Uma grave lesão nas costas no campo de rúgbi pôs fim ao futuro esportivo que muitos ao seu redor imaginavam para ele, e, aos quinze anos, uma aula de teatro apresentou-lhe Waiting for Godot, de Samuel Beckett. Desde então, ele descreve a atuação como sua “igreja”, palavra que ainda usa sem ironia.

As influências que cita são reveladoras. Ele cresceu assistindo a Marlon Brando, Steve McQueen e Daniel Day-Lewis, mas o ator que mais importava era um compatriota australiano, Heath Ledger, especialmente como o Coringa em The Dark Knight: um galã que se tornou irreconhecível e assustador. É difícil assistir aos trabalhos posteriores de Elordi sem perceber a presença desse exemplo em algum lugar. Aos catorze anos, começou a praticar o sotaque americano, inspirado inicialmente, segundo ele próprio, em Vin Diesel. Aos quinze, sua mãe sugeriu que tentasse a carreira de modelo, mas disseram que ele era alto demais para os tamanhos de prova. Naquela idade, também fez uma promessa a ela que levaria treze anos para cumprir: se um dia fosse ao Oscar, ela seria sua acompanhante.

Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)

Los Angeles e a armadilha de The Kissing Booth

Elordi se mudou para Los Angeles em 2017 levando pouco mais que ambição. Seu primeiro contato com um set de Hollywood foi como figurante não creditado, um soldado de casaca vermelha em Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, filmado na Gold Coast australiana. Seu primeiro papel creditado nas telas veio na comédia australiana Swinging Safari, lançada em 2018, na qual interpretou um adolescente chamado Rooster.

A oportunidade que mudou sua vida veio quase imediatamente depois. A Netflix o escalou como Noah Flynn, o irmão mais velho taciturno e interesse amoroso motociclista de The Kissing Booth, uma comédia romântica adaptada de um romance que sua autora, Beth Reekles, havia publicado pela primeira vez na internet ainda adolescente. Ele aprendeu a andar de moto para o papel. Quando estreou, em maio de 2018, o filme foi recebido com críticas pouco generosas, mas isso mal importou: tornou-se um dos títulos mais assistidos da plataforma naquele ano e transformou, quase da noite para o dia, um ator completamente desconhecido em ídolo adolescente global. Ele voltou como Noah em The Kissing Booth 2, em 2020, e The Kissing Booth 3, em 2021.

Desde o começo, sua relação com a franquia foi desconfortável, e ele nunca tentou esconder isso. Em entrevistas posteriores, disse que nem queria fazer os filmes e que aceitou o trabalho porque precisava dele. Chamou-os de “ridículos” e descreveu-os como “uma fuga” que temia que pudesse se transformar numa armadilha: o tipo de sucesso comercial que, aos poucos, determina que tipo de ator você pode ser. Ele recordou que “foi à guerra” no set, sem sucesso, para que Noah fumasse cigarros como no livro, pois achava desonesto suavizar a imagem de bad boy para um público jovem. Quando alguns fãs e comentaristas o chamaram de pretensioso por falar assim, ele rebateu: preocupar-se com a qualidade do próprio trabalho, argumentou, não é pose.

A fama em si foi mais difícil de enfrentar do que as críticas. Elordi descreveu como profundamente inquietante a objetificação que veio depois do primeiro filme. Disse que se sentia como “um pôster” ou “um outdoor” e “muito distante de mim mesmo”, a ponto de considerar seriamente abandonar a atuação. E isso tampouco o deixou rico. Nos meses entre o primeiro The Kissing Booth e seu próximo grande trabalho, ele tinha pouquíssimo dinheiro e contou que às vezes dormia no Mitsubishi 2004 que tinha, na Mulholland Drive, ou no sofá de amigos. Quando surgiu o teste para um drama da HBO, encarou-o como uma última tentativa antes de voltar para a Austrália e recomeçar.

Olhando para trás, é fácil interpretar suas críticas posteriores à franquia como uma mudança calculada de posicionamento: um jovem ator se afastando do gênero que o tornou famoso para ser levado a sério. Provavelmente há alguma verdade nisso. Mas as reclamações eram consistentes muito antes de se tornarem úteis, e a carreira que ele construiu depois seguiu essa linha com uma disciplina incomum.

Nate Jacobs e os anos de Euphoria

O teste que ele temia que pudesse ser o último foi para Euphoria, adaptação de Sam Levinson de uma série israelense sobre adolescentes, drogas, sexo e trauma num subúrbio americano. Elordi foi escalado como Nate Jacobs, o quarterback do time da escola e também o personagem mais perigoso da série: um jovem controlador e violento, moldado pela vida secreta de seu pai, Cal, e pelos próprios desejos reprimidos. A série estreou na HBO em junho de 2019, com Zendaya como narradora e protagonista, e rapidamente se tornou um dos dramas mais comentados de sua época.

Nate era o oposto de Noah Flynn em todos os aspectos importantes. Enquanto os filmes da Netflix pediam que Elordi fosse charmoso e seguro, Euphoria exigia que tornasse o charme assustador. Ele descreveu o personagem como narcisista e sociopata e o interpretou com uma imobilidade que fazia cada explosão de violência causar ainda mais impacto. Críticos que o haviam descartado como um galã começaram a falar de sua versatilidade. Zendaya e Levinson elogiaram sua dedicação, e, para muitos espectadores, a atuação foi o momento em que perceberam que o garoto de The Kissing Booth era ator. Ele não foi indicado ao Emmy, o que alguns comentaristas consideraram uma injustiça, mas o papel abriu portas que nenhum romance de streaming poderia abrir.

A segunda temporada, em 2022, aprofundou a história de Nate e levou a série ainda mais para o terreno operístico. Euphoria se tornou um para-raios para discussões sobre como a televisão deveria retratar adolescência, vício e sexualidade. O trabalho de Elordi esteve no centro desses debates. Nate deu ao público uma maneira de falar sobre masculinidade tóxica que não era nem sermão nem fantasia, e o ator teve o cuidado, nas entrevistas, de se distinguir do personagem sem renegá-lo.

Após um longo atraso causado por greves, reescritas e pela ascensão das carreiras do elenco, a terceira e última temporada chegou à HBO em abril de 2026 e foi exibida até o fim de maio. A trama avançou no tempo, casou Nate com Cassie Howard e depois o destruiu: uma dívida de um milhão de dólares com um agiota, uma noite de núpcias arruinada, um dedo da mão e outro do pé decepados e, por fim, um caixão enterrado. Nate morreu ali, picado por uma cascavel antes que alguém pudesse pagar seu resgate. Elordi chamou aquilo de “um jeito legal de morrer” e, mais tarde, disse ao Deadline que desconfiava que Levinson “me trouxe de volta para me torturar”. Ele passou dois dias de filmagem trancado no caixão com uma cobra viva. A temporada terminou com críticas divididas, mas encerrou o capítulo que lhe dera credibilidade, sete anos depois de seu início.

Elvis, Felix e o ano em que tudo mudou

A essa altura, sua carreira no cinema já havia superado havia muito a da televisão, e a virada veio em 2023, quando dois diretores muito diferentes o escalaram para dois filmes distintos, lançados com poucas semanas de intervalo.

Em Priscilla, de Sofia Coppola, ele interpretou Elvis Presley ao lado de Cailee Spaeny, que viveu a personagem-título. Baseado no livro de memórias de Priscilla Presley, Elvis and Me, publicado em 1985, o filme conta a história do ponto de vista dela e não faz um retrato elogioso do Rei: Elvis é magnético, mas também controlador, possessivo e cada vez mais assustador para a adolescente que leva para Graceland. Coppola disse que escolheu Elordi por seu magnetismo e carisma. Ele se preparou com documentários e biografias e evitou deliberadamente assistir a Baz Luhrmann‘s Elvis, que havia rendido a Austin Butler uma indicação ao Oscar poucos meses antes. Assumir o mesmo papel tão pouco tempo depois era um risco. As críticas ao filme foram de mistas a positivas, mas sua atuação foi amplamente elogiada por sustentar tanto o charme quanto a ameaça. Sua altura — um metro e noventa e seis — também se tornou parte do retrato: um gigante pairando sobre uma garota que mal chegava à altura de seu peito.

Depois veio Saltburn, de Emerald Fennell, uma comédia sombria sobre classe e obsessão que dividiu os críticos no lançamento e se tornou um fenômeno quando chegou ao streaming. Elordi interpretou Felix Catton, o aristocrático e dourado estudante de Oxford que convida Oliver Quick, vivido por Barry Keoghan, para passar o verão na propriedade de sua família — com consequências que Felix não sobreviverá para ver. O papel usava sua aparência como isca: Felix é objeto do desejo de todos, inclusive da câmera, e Elordi o interpretou com um calor despreocupado que fazia a crueldade do filme funcionar. Os críticos o chamaram de revelação e de trunfo secreto do longa. A atuação lhe rendeu sua primeira indicação ao BAFTA, na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, além de uma indicação ao prêmio BAFTA Rising Star.

Elordi também encaixou dois filmes menores nesse período. Interpretou Ian, um vaidoso ator britânico, na jornada independente The Sweet East, de Sean Price Williams, e Bobby Falls, um serial killer de dezenove anos, no thriller de estrada He Went That Way, do qual também foi produtor executivo. Juntos, os projetos deixavam claras suas intenções: uma estrela do rock de verdade, um aristocrata fictício, um narcisista e um assassino — nenhum deles o garoto da casa ao lado. Em janeiro de 2024, ele apresentou o Saturday Night Live, numa participação que recebeu críticas mornas por esquetes apoiadas demais em piadas sobre sua altura e sua aparência, justamente as características que ele passou anos tentando deixar em segundo plano.

Schrader, Swift Horses e uma história de guerra vinda de casa

Em seguida, veio uma sequência de trabalhos que parecia menos a construção de uma marca por uma estrela e mais um ator reunindo mestres. Em Oh, Canada, de Paul Schrader, que estreou no Festival de Cannes em 2024, ele interpretou a versão jovem de Leonard Fife, o documentarista à beira da morte vivido na velhice por Richard Gere. Adaptado do romance Foregone, de Russell Banks, o filme reflete sobre memória e mitificação pessoal. Vários críticos observaram que Elordi é cerca de quinze centímetros mais alto que Gere, o que tornava difícil acreditar na escalação, e o ator reconheceu que estudou atentamente os maneirismos de Gere para diminuir essa distância.

On Swift Horses, dirigido por Daniel Minahan a partir do romance de Shannon Pufahl, estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto no mesmo ano e chegou aos cinemas em abril de 2025. Elordi interpretou Julius, um apostador inquieto na Califórnia e em Las Vegas dos anos 1950, que vive um romance secreto com um homem chamado Henry, interpretado por Diego Calva, enquanto se aproxima de Muriel, a mulher de seu irmão, vivida por Daisy Edgar-Jones. Ele também foi produtor executivo. A Screen Daily chamou sua atuação de eletrizante, e o The Hollywood Reporter afirmou que era seu melhor trabalho até então; o filme, por sua vez, encontrou apenas um público pequeno.

O projeto que mais significou para ele em termos pessoais veio da Austrália. The Narrow Road to the Deep North, série de cinco episódios dirigida por Justin Kurzel a partir do romance de Richard Flanagan, vencedor do Booker Prize, escalou Elordi como Dorrigo Evans, um jovem cirurgião que se torna prisioneiro de guerra e é obrigado a trabalhar na Ferrovia da Birmânia, entre a Tailândia e a Birmânia, durante a Segunda Guerra Mundial. Ciarán Hinds interpretou Dorrigo mais velho. A série estreou em abril de 2025, e Elordi, que há muito falava sobre querer fazer trabalhos sérios em seu país, perdeu peso para as cenas no campo de prisioneiros e conduziu o drama com uma gravidade que surpreendeu os espectadores que ainda o viam como Nate Jacobs. O papel lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator em Série Limitada e o AACTA Award de Melhor Ator Principal em Drama para a Televisão, seu primeiro grande prêmio em seu país natal.

Transformando-se na Criatura

Se havia um papel que deveria pôr à prova se ele era mais do que um rosto bonito, era aquele que esconderia seu rosto por completo. Guillermo del Toro passou décadas tentando realizar Frankenstein e, quando Andrew Garfield deixou o papel da Criatura por conflitos de agenda, o diretor procurou Elordi, escalando-o ao lado de Oscar Isaac como Victor Frankenstein e Mia Goth como Elizabeth.

A transformação foi brutal. O designer de próteses Mike Hill e sua equipe construíram a Criatura com quarenta e duas peças separadas de silicone que cobriam o rosto e o corpo de Elordi. A aplicação levava cerca de dez horas por dia, com várias pessoas trabalhando nele ao mesmo tempo, e uma sauna portátil era usada para derreter as peças à noite. Elordi disse, surpreendentemente, que achou o processo “incrivelmente libertador”: pela primeira vez desde que se tornou famoso, ninguém no set olhava para ele. Ele criou de dentro para fora os movimentos e a voz da Criatura, interpretando um ser que aprende a linguagem, a ternura e o luto antes que o mundo lhe ensine o ódio. Mais tarde, disse que a Criatura que leu no roteiro, na Austrália, “foi exatamente como apareceu na tela”.

O filme estreou na competição do Festival de Cinema de Veneza em agosto de 2025, onde recebeu uma longa ovação de pé, antes de uma estreia limitada nos cinemas em outubro e do lançamento na Netflix em novembro. Os críticos que discordaram da abordagem suntuosa de del Toro, em grande parte, concordaram a respeito de Elordi. O RogerEbert.com escreveu que ele era maravilhoso ao transmitir a inteligência, a sensibilidade e a gentileza inerente do monstro, e sua atuação se tornou o centro de uma longa campanha por prêmios.

A campanha deu resultado de uma forma que poucos teriam previsto dois anos antes. Ele venceu o Critics’ Choice Award de Melhor Ator Coadjuvante, o AACTA International Award de Melhor Ator Coadjuvante e o Saturn Award, além de receber indicações ao Globo de Ouro, ao BAFTA e ao Actor Awards, concedido pelo SAG-AFTRA. Em janeiro de 2026, a Academia o indicou a Melhor Ator Coadjuvante, tornando-o o primeiro ator da Geração Z indicado nessa categoria e o primeiro ator homem de sua geração indicado em qualquer categoria de atuação. Ele estava dormindo quando as indicações foram anunciadas, depois de cochilar enquanto lia um livro, e acordou com a ligação da mãe. “Estou fora de mim”, disse ao The Hollywood Reporter. “Tenho 28 anos. É vento a favor.”

Na cerimônia de 15 de março de 2026, ele cumpriu a promessa feita aos quinze anos e levou Melissa Elordi como acompanhante. O Oscar ficou com Sean Penn, por One Battle After Another, mas a indicação já havia feito o que os filmes adolescentes nunca poderiam fazer: colocou seu nome numa lista que ninguém poderia interpretar como um veredito sobre sua aparência.

Heathcliff e a discussão sobre quem pode interpretá-lo

Um mês antes, ele havia chegado aos cinemas num registro bem diferente. Emerald Fennell, reunindo-se a ele depois de Saltburn, escalou-o como Heathcliff, ao lado de Margot Robbie como Catherine Earnshaw, em Wuthering Heights, sua versão deliberadamente sensual e estilizada do romance de Emily Brontë, lançado pela Warner Bros. em fevereiro de 2026 com trilha sonora de Charli XCX. Segundo relatos, Elordi estava planejando uma pausa na carreira quando Fennell lhe ofereceu o papel.

A escalação foi contestada desde o anúncio. No romance, Heathcliff é um menino abandonado, encontrado nas ruas de Liverpool e descrito como um “cigano de pele escura”, e muitos leitores e estudiosos defendem há muito tempo que ele não deveria ser branco. Os críticos do filme, entre eles o diretor do Brontë Writing Centre, disseram que um astro branco australiano era a escolha errada para um papel fundamentalmente sobre alguém de fora, desprezado por sua origem. Fennell defendeu a decisão dizendo que Elordi era exatamente igual à ilustração de Heathcliff na primeira edição do livro que leu. A discussão não desapareceu, e essa é uma crítica justa a uma carreira construída, em parte, sobre a aparência de Elordi.

O público não esperou o debate chegar a uma conclusão. Wuthering Heights estreou em primeiro lugar na América do Norte e arrecadou cerca de 242 milhões de dólares no mundo todo, diante de um orçamento de 80 milhões, tornando-se com folga o maior sucesso comercial da carreira de Elordi no cinema. As críticas foram divididas: muitos elogiaram a intensidade visual e questionaram a fidelidade ao livro, mas o filme confirmou algo de que a indústria duvidava — que o ator dos romances de streaming também poderia atrair espectadores do mundo inteiro para um drama de época nos cinemas.

The Dog Stars e os limites de um nome

Então veio o lembrete de que nenhuma sequência de sucessos dura para sempre. Em The Dog Stars, de Ridley Scott, adaptação do romance pós-apocalíptico de Peter Heller lançada nos Estados Unidos no fim de agosto de 2026, Elordi interpretou Hig, um piloto que vive num aeródromo isolado com um sobrevivencialista endurecido, vivido por Josh Brolin. Depois de ouvir uma misteriosa transmissão de rádio, ele parte por um mundo em ruínas. Margaret Qualley e Guy Pearce também estavam no elenco.

O filme foi uma das maiores decepções do fim do verão. A estreia foi fraca e a bilheteria desabou no segundo fim de semana. Ao encerrar sua carreira nos cinemas, havia arrecadado cerca de 39 milhões de dólares, diante de um orçamento de produção estimado entre 70 e 110 milhões. Os críticos foram pouco entusiasmados e descreveram o filme como elegante, mas sem energia, enquanto o público se mostrou visivelmente mais receptivo. Comentaristas do setor aproveitaram o resultado para perguntar se Elordi conseguiria levar um filme ao sucesso apenas com seu nome, sem um romance famoso, um colega de elenco célebre ou um autor consagrado por trás do projeto. É uma pergunta que todo jovem protagonista enfrenta mais cedo ou mais tarde, e que The Dog Stars respondeu, por enquanto, negativamente.

Um galã que continua escolhendo desaparecer

A contradição no centro da imagem pública de Elordi não desapareceu; apenas se tornou mais produtiva. Nas páginas de moda e nas redes sociais, ele continua sendo tratado como um símbolo sexual de sua geração, e não recusou esse papel. É embaixador de longa data da grife italiana Bottega Veneta, estrelou campanhas da marca — entre elas uma série com tema de viagens fotografada por Alec Soth — e foi fotografado na primeira fila do desfile da coleção Spring 2027, em Milão, em setembro de 2026. Foi o rosto de Boss The Scent em 2022 e trabalhou com a relojoeira suíça TAG Heuer. Seu hábito de carregar bolsas geralmente associadas à moda feminina, da Fendi Baguette à Andiamo, da Bottega Veneta, fez dele uma referência nas conversas sobre como os homens se vestem.

E, ainda assim, os papéis que escolhe continuam contrariando essa imagem. Felix é um homem bonito visto pelos olhos de alguém que quer possuí-lo; Elvis é um homem bonito que controla uma garota; Nate é um homem bonito que machuca pessoas; a aparência da Criatura foi completamente removida. É possível interpretar isso como vaidade às avessas: um ator provando que é sério ao esconder aquilo que o tornou famoso. Também é possível enxergar um embate constante, quase teimoso, com a própria celebridade. Seja como for, o padrão se repete com frequência demais para ser acidental. Ele também recusou papéis que poderiam tê-lo tornado convencionalmente mais famoso, incluindo, segundo ele próprio, um teste para Superman, papel que sentiu não ser adequado para si.

Sua vida privada tem sido mais difícil de manter longe dos holofotes. Ele teve relacionamentos públicos com sua colega de elenco em The Kissing Booth, Joey King, com a modelo Kaia Gerber e com Olivia Jade Giannulli, todos acompanhados obsessivamente pela imprensa de celebridades. Também houve episódios que não partiram de uma escolha sua: em 2023, conseguiu uma ordem de restrição contra uma pessoa que o perseguia, e, no início de 2024, a polícia de Sydney investigou uma denúncia de que ele teria se envolvido numa briga com um produtor de rádio. Ele fala muito da família e raramente de seus relacionamentos, o que, por si só, é uma resposta à versão tabloidizada de sua vida.

O que vem a seguir

O próximo passo confirmado também é o mais exigente até agora. Elordi deve estrelar ao lado de Lily-Rose Depp em Outer Dark, primeiro filme em língua inglesa de László Nemes, diretor húngaro de Son of Saul, adaptado do segundo romance de Cormac McCarthy. Ele interpretará Culla Holme, um homem dos Apalaches da época da Grande Depressão que abandona na floresta o bebê que teve com a própria irmã e depois diz a ela que a criança morreu. Nemes escreveu o roteiro com sua colaboradora de longa data, Clara Royer, e as filmagens devem começar em novembro de 2026. É difícil imaginar um papel mais distante de Noah Flynn, e ele se encaixa perfeitamente na tradição que Elordi escolheu: um grande diretor, um livro difícil e um homem de quem o público terá dificuldade para gostar.

Além disso, notícias da imprensa especializada dizem que ele está negociando para contracenar com Scarlett Johansson em Scapegoat, um thriller escrito e dirigido por Ari Aster para a A24, embora nenhum acordo tenha sido confirmado. Com o fim de Euphoria, não há mais uma série de televisão à qual voltar, o que lhe dá mais liberdade do que em qualquer momento desde que tinha vinte e um anos.

Um ator que continua em conflito com o próprio rosto

Olhando daqui, a primeira década de Jacob Elordi nas telas segue uma trajetória nítida, mesmo que nem sempre tenha parecido planejada. Um garoto de classe trabalhadora de Brisbane, filho de um pai basco e com uma promessa feita à mãe, chegou à fama mundial por meio de um filme que não queria fazer, usou essa fama para chegar a Euphoria, usou Euphoria para chegar a Coppola e Fennell e, com elas, chegar a del Toro e a uma indicação ao Oscar. No caminho, aprendeu a colocar sua aparência a serviço do personagem, e não o contrário.

Os pontos fracos são reais. Seu maior sucesso veio acompanhado de uma controvérsia sobre a escalação que continuará a persegui-lo; sua primeira tentativa de protagonizar um grande filme original apenas com o próprio nome fracassou; e a máquina da fama que ele critica ainda paga boa parte de suas contas por meio da moda e da publicidade. Nada disso apaga o que construiu. Apenas significa que suas próximas escolhas, começando por um romance de Cormac McCarthy sobre pecado e abandono, vão decidir se a Criatura foi o auge de uma carreira jovem ou o momento em que ela realmente começou.

Elordi sempre disse que seu sonho era estar nos filmes, não nos pôsteres deles. Aos vinte e nove anos, com uma indicação ao Oscar, um sucesso de bilheteria, um fracasso e uma série de televisão concluída no currículo, ele tem mais dos dois do que jamais pediu. O fato mais revelador é qual deles continua escolhendo.