Pamela Abdy levou a Warner Bros. a 11 Oscars. A fusão, mesmo assim, mostrou-lhe a porta

Pamela Abdy

Foto: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	1973 Estados Unidos
Profissão	Produtora de cinema
Prêmios	Producers Guild of America Milestone Award (compartilhado com Michael De Luca) · Doutorado honorário em Letras Humanas

Na noite em que a Warner Bros. dominou o Oscar, duas pessoas que seguravam estatuetas recém-conquistadas dedicaram parte de seus discursos a ela. Michael B. Jordan agradeceu a “Mike e Pam por acreditarem neste sonho” e por “apostarem em ideias originais”; Ryan Coogler começou seus próprios agradecimentos citando os mesmos dois nomes. Meses depois, Pamela Abdy leu na imprensa especializada que não teria emprego na empresa que estava prestes a absorver aquele estúdio. Sua carreira sempre defendeu uma ideia: para um estúdio, vale mais quem sabe ler um roteiro do que quem só sabe ler uma planilha. A fusão que põe fim à sua passagem pelo cargo é o teste mais claro, até agora, para saber se Hollywood ainda acredita nisso.

Ela chegou a essa posição começando por baixo na ficha técnica. Filha de pai sírio-americano e mãe ítalo-americana, Abdy competiu em dança na adolescência e depois estudou no Emerson College. Um semestre no programa da faculdade em Los Angeles lhe rendeu um estágio na Jersey Films, produtora comandada por Danny DeVito, Michael Shamberg e Stacey Sher. Foi contratada como recepcionista e se tornou assistente de DeVito, o que a levou aos sets de The Rainmaker e L.A. Confidential enquanto ele trabalhava como ator. Ela contou que, durante as filmagens, acompanhava o produtor de linha, os assistentes de direção e a equipe de figurino para aprender como um filme é feito na prática.

Seu primeiro crédito como produtora veio anos depois de se formar no Emerson, em 1995, com Garden State, estreia de Zach Braff, feito com cerca de US$ 2,5 milhões. No dia em que partiu para rodar o filme, os sócios lhe disseram que estavam desmembrando a empresa. Abdy, nascida em 22 de novembro de 1973, tinha 28 anos, acabara de comprar sua primeira casa e não tinha emprego para o qual voltar; durante as filmagens, morou com os pais porque o orçamento não dava para pagar um quarto de hotel e um carro.

Na Paramount, como vice-presidente sênior, ela tomou a decisão que definiu o padrão para tudo o que veio depois. Queria que Alejandro González Iñárritu fizesse Babel, então ligou para o chefe do estúdio, Brad Grey, que nunca havia conhecido, e pediu o endereço dele para mandar o roteiro por mensageiro. Quando ele perguntou o que ela achava do projeto, ela respondeu que o filme não era óbvio no papel, mas que seu diretor era de verdade. Aquela conversa deu início a uma parceria profissional com Iñárritu que já dura mais de vinte anos.

Depois, ela assumiu o comando da Bluegrass Films, de Scott Stuber, onde desenvolveu e produziu Identity Thief e 47 Ronin. Em seguida, foi presidente de produção da New Regency, de 2013 a 2016, período em que a empresa lançou Birdman e The Revenant, de Iñárritu, Gone Girl, de David Fincher, e The Big Short, de Adam McKay. Como sócia e chefe da divisão de cinema da Makeready, financiou e produziu Queen & Slim, de Melina Matsoukas, com roteiro de Lena Waithe. Em 2020, voltou a trabalhar com Michael De Luca, amigo desde que os dois estavam começando nos anos 1990, desta vez na MGM, onde, como presidente do Motion Picture Group, supervisionou House of Gucci e Licorice Pizza. Depois que a Amazon comprou a MGM, os dois saíram, e, em junho de 2022, David Zaslav os nomeou copresidentes e diretores-executivos do grupo Warner Bros. Pictures. Mais tarde, a Producers Guild of America concedeu aos dois seu Milestone Award.

O primeiro período na Warner Bros. quase acabou com os dois. Furiosa: A Mad Max Saga e Joker: Folie à Deux viraram fracassos caros e, em 30 de março de 2025, a Bloomberg noticiou que Zaslav estava entrevistando possíveis substitutos. Menos de uma semana depois, A Minecraft Movie estreou, e o ano seguinte se tornou um dos melhores da história do estúdio: foram onze lançamentos, nove deles estreando em primeiro lugar na América do Norte, mais de US$ 4 bilhões em bilheteria mundial e títulos como Sinners, Weapons, Superman e One Battle After Another. Zaslav renovou os contratos dos dois. Na cerimônia do Oscar de 15 de março de 2026, a Warner Bros. conquistou onze estatuetas, igualando o recorde de um único estúdio: seis por One Battle After Another, incluindo Melhor Filme; quatro por Sinners, que havia estabelecido um recorde com dezesseis indicações; e o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante para Amy Madigan por Weapons. Paul Thomas Anderson já havia agradecido publicamente a ela no Producers Guild Awards por proteger seu filme. A CNBC, ao incluí-la entre as Changemakers de 2026, também destacou seu apoio a cineastas mulheres, entre elas Emerald Fennell, de Wuthering Heights.

O argumento contra ela estava registrado na mesma planilha. Para conseguir Sinners, a Warner Bros. concedeu a Coogler o corte final, participação na receita bruta desde o primeiro dólar e a devolução dos direitos do filme depois de 25 anos — termos que, segundo estúdios rivais, destruiriam a lógica econômica do negócio. One Battle After Another ganhou o prêmio de Melhor Filme e, segundo Anne Thompson, da IndieWire, ainda assim deu prejuízo ao estúdio. E 2026 tem sido um ano ruim: nenhum lançamento da Warner Bros. ultrapassou US$ 100 milhões nas bilheterias domésticas, e a Deadline contabiliza US$ 448,4 milhões em arrecadação no mercado interno de janeiro até o início de outubro. O símbolo mais contundente é Digger, filme de Iñárritu estrelado por Tom Cruise. Aprovado oficialmente com orçamento de US$ 125 milhões, mas com custo estimado por fontes da indústria em US$ 160 milhões ou mais, estreou em 2 de outubro com projeções de cerca de US$ 10 milhões no primeiro fim de semana na América do Norte. Thompson escreveu que o filme “provavelmente cavou a cova deles”. O diretor por quem Abdy lutou primeiro na Paramount está ligado ao filme que agora é visto como o fim de sua gestão.

A decisão veio de uma fusão, não apenas do desempenho nas bilheterias. A aquisição da Warner Bros. Discovery pela Paramount Skydance, por US$ 110 bilhões, deve ser concluída em 6 de outubro, e David Ellison escolheu colocar os copresidentes da divisão de cinema da Paramount, Dana Goldberg e Josh Greenstein, também no comando de todas as marcas cinematográficas da Warner Bros. Segundo a Deadline, Abdy e De Luca souberam que estavam de saída por notícias na imprensa antes de Ellison falar com eles; seus contratos iam até 2030, e ambos se reportavam diretamente ao diretor-executivo — uma estrutura que a nova empresa não pretendia manter. 6 de outubro será seu último dia. Ela deixa para trás filmes que não acompanhará até o fim: Dune: Part Three, de Denis Villeneuve, previsto para 18 de dezembro, e uma lista de lançamentos para 2027 que inclui The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum, a prequela de Ocean’s de Bradley Cooper e o próximo filme de Godzilla e Kong.

O que vem depois ainda está em aberto. A Deadline informa que ela e De Luca pretendem continuar juntos como equipe, que por enquanto não receberam propostas de estúdios concorrentes e que os rumores de que estariam a caminho da Netflix não são verdadeiros; a possibilidade mais comentada nos bastidores é que levantem recursos e criem seu próprio estúdio. Uma data pública já está definida. Em 5 de novembro, no Beverly Hilton, a Women in Film lhe entregará seu primeiro Vanguard Award, apresentado por Nancy Meyers. A homenagem foi anunciada enquanto ela ainda comandava a Warner Bros.; agora, ela a receberá como a executiva que a fusão dispensou.

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