Scarlett Johansson, a atriz que deu voz a uma IA e depois teve que defender a própria

Scarlett Johansson

Photo: Harald Krichel / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	22 de novembro de 1984 Manhattan, New York City, USA
Ocupação	Atriz, diretora e produtora
Conhecido por	Vingadores: Guerra Infinita, Os Vingadores: The Avengers, Vingadores: Ultimato
Prêmios	BAFTA · Tony · Rome Film Festival Award for Best Actress, Her · Prêmio Saturn · Toronto Film Critics Association Award for Best Supporting Actress, Ghost World

A atuação que as pessoas ainda costumam citar primeiro quando falam de Scarlett Johansson não tem rosto. Em Her, de Spike Jonze, ela interpreta Samantha, um sistema operacional por quem um escritor solitário se apaixona, e toda a personagem existe na voz: rouca, curiosa, rápida demais para cair na risada. Anos depois, essa voz voltou até ela de um lugar para onde não a tinha enviado. Quando a OpenAI apresentou uma voz do ChatGPT chamada Sky, seus amigos, sua família e boa parte da imprensa disseram que ela soava como a atriz. Segundo ela, havia recusado o pedido de Sam Altman para dar voz ao sistema e ficou “chocada, irritada e incrédula” com a ideia de que ele tentasse usar uma voz tão parecida com a sua. A OpenAI retirou Sky do ar. A atriz que um dia interpretou uma máquina aprendendo a ser gente passou os meses seguintes defendendo que uma pessoa não é matéria-prima para uma máquina.

Essa disputa diz mais sobre a posição que ela ocupa hoje do que qualquer ranking de bilheteria, embora os números sejam generosos: ela está entre os três atores de maior bilheteria da história, e a Forbes voltou a colocá-la no topo da lista das atrizes mais bem pagas graças a Jurassic World Rebirth. Ainda assim, as escolhas em torno desse sucesso apontam para outro lado: sua estreia como diretora de um longa, papéis coadjuvantes para Wes Anderson por uma fração de seu cachê habitual, um drama familiar policial de James Gray, seu primeiro filme de terror de verdade e um lugar no próximo Batman. Passados os 40, é ela quem decide como será um filme de Scarlett Johansson.

Greenwich Village, um avô em Copenhague e duas falas no palco

Scarlett Ingrid Johansson cresceu em Manhattan, uma de quatro filhos de Melanie Sloan, produtora de Nova York, e Karsten Johansson, arquiteto de Copenhague. Ela tem um irmão gêmeo, Hunter, uma irmã, Vanessa, e um irmão, Adrian, além de um meio-irmão mais velho, Christian, do primeiro casamento do pai. Nasceu em 22 de novembro de 1984, tem cidadania americana e dinamarquesa e conta com um artista de cinema na árvore genealógica: seu avô paterno, Ejner Johansson, foi historiador da arte, roteirista e diretor de cinema. Estudou na PS 41, em Greenwich Village, depois na Professional Children’s School, uma escola particular organizada em torno dos horários de jovens artistas, e fez aulas no Lee Strasberg Theatre Institute.

Sua primeira vez no palco foi numa montagem off-Broadway de Sophistry, ao lado de Ethan Hawke, com duas falas. O primeiro filme veio pouco depois: North, de Rob Reiner, em que ela interpretou a filha de John Ritter aos nove anos. Os papéis cresceram depressa. Manny & Lo lhe rendeu uma indicação ao Independent Spirit Award como protagonista jovem, e, em The Horse Whisperer, Robert Redford a descreveu como “uma garota de 13 anos com cabeça de 30”, frase que a acompanhou por anos. Em Ghost World, comédia de Terry Zwigoff sobre duas amigas que se afastam depois do ensino médio, sua Rebecca seca e atenta lhe valeu o prêmio de melhor atriz coadjuvante da Toronto Film Critics Association. Em 2002, ela se candidatou à Tisch School of the Arts, da New York University, mas não foi aceita.

Tóquio, Delft e o salto para papéis adultos

A passagem de adolescente promissora a atriz protagonista aconteceu em uma única temporada. Em Lost in Translation, de Sofia Coppola, ela interpretou Charlotte, uma jovem americana presa num hotel de Tóquio com um marido que nunca está por perto e que acaba se aproximando de um astro de cinema em decadência, vivido por Bill Murray. O filme é construído com pausas e frases inacabadas, e ela sustentou sua parte com pouquíssimas falas. Ganhou o BAFTA de melhor atriz em papel principal. No mesmo ano, Girl with a Pearl Earring, de Peter Webber, escalou-a como Griet, a empregada da casa de Johannes Vermeer em Delft, numa atuação quase silenciosa; críticos escreveram que seu rosto fazia o trabalho que o roteiro se recusava a fazer, e o papel lhe rendeu indicações ao BAFTA e ao Globo de Ouro.

Na sequência veio uma série de diretores que queriam usar aquela contenção a seu próprio modo. A Love Song for Bobby Long, ao lado de John Travolta, trouxe mais uma indicação ao Globo de Ouro. Woody Allen a escalou três vezes: primeiro como Nola Rice, a atriz batalhadora no centro do suspense sobre adultério Match Point, que lhe rendeu outra indicação ao Globo de Ouro; depois em Scoop e em Vicky Cristina Barcelona, um dos filmes mais lucrativos da fase final da carreira dele. Michael Bay lhe deu um papel duplo, como uma clone e a mulher de quem ela foi copiada, em The Island, e Christopher Nolan a escalou como assistente dos mágicos em The Prestige, sucesso de crítica e de público.

Natasha Romanoff e a década da Marvel

Em Iron Man 2, ela entrou no Universo Cinematográfico Marvel como Natasha Romanoff, uma espiã treinada na Rússia apresentada como a nova assistente de Tony Stark. Ficou por quase dez anos. The Avengers se tornou um dos maiores sucessos daquele ano, Captain America: The Winter Soldier reuniu-a a Chris Evans numa trama de espionagem paranoica que muitos fãs ainda consideram a melhor da série, e, durante as filmagens de Avengers: Age of Ultron, a produção escondeu sua gravidez com enquadramentos fechados e dublês. Captain America: Civil War ultrapassou um bilhão de dólares, e Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame fecharam o arco; Endgame é o segundo filme de maior bilheteria já lançado. Nesse período, Natasha deixou de ser uma espiã coadjuvante e se tornou a integrante da equipe cuja lealdade mantém os demais unidos, enquanto Johansson virou a única mulher que fazia parte da formação original dos Vingadores.

O filme solo demorou a chegar. Black Widow, no qual ela também foi produtora executiva, voltou ao passado de Natasha num programa soviético de treinamento e estreou em 2021, durante a pandemia, no mesmo dia nos cinemas e no Disney+, por um valor adicional. Poucas semanas depois, Johansson processou a Disney, alegando que seu contrato previa lançamento exclusivo nos cinemas e que a estreia simultânea no streaming havia reduzido os bônus de bilheteria a que tinha direito. A Disney respondeu publicamente que ela já havia recebido 20 milhões de dólares. As duas partes chegaram a um acordo em setembro de 2021, em termos não divulgados, e ambas disseram que continuariam trabalhando juntas. Foi uma das primeiras vezes que uma estrela de seu porte levou um estúdio à Justiça por causa de um lançamento em streaming.

Uma alienígena em Glasgow e uma voz no telefone

O melhor trabalho que ela fez durante os anos da Marvel ficou bem longe de qualquer franquia. Em Under the Skin, de Jonathan Glazer, ela interpreta uma alienígena que dirige uma van pela Escócia e aborda homens; muitas cenas foram filmadas com câmeras escondidas e pessoas que não eram atores e não sabiam quem ela era. Vários críticos consideraram essa a melhor atuação de sua carreira. No mesmo ano veio Her, e o Festival de Cinema de Roma lhe deu o prêmio de melhor atriz por um papel em que ela nunca aparece, um reconhecimento raro para uma atuação de voz; ela também ganhou o Saturn Award de melhor atriz coadjuvante. Em seguida, Lucy, de Luc Besson, mostrou até onde aquela persona estranha e de olhar vazio podia chegar comercialmente: o filme custou cerca de 40 milhões de dólares e arrecadou mais de 450 milhões.

Broadway, dois álbuns e duas indicações ao Oscar

Johansson sempre manteve um pé no palco. Em 2010, estreou na Broadway em A View from the Bridge, de Arthur Miller, como Catherine, a sobrinha órfã, e ganhou o Tony de melhor atriz coadjuvante em uma peça; um crítico escreveu que ela se fundiu tanto à personagem que sua fama desapareceu. Sua Maggie em Cat on a Hot Tin Roof, em 2013, recebeu críticas bem mais duras. Ela também gravou dois álbuns: Anywhere I Lay My Head, com canções de Tom Waits e David Bowie nos vocais de apoio em duas faixas, e Break Up, um disco em dueto com Pete Yorn inspirado nos álbuns de duetos de Serge Gainsbourg. Em 2017, já havia apresentado o Saturday Night Live cinco vezes e entrado para o Five-Timers Club do programa.

O auge da aclamação da crítica veio no fim da década. Em Marriage Story, de Noah Baumbach, ela interpretou Nicole Barber, uma atriz atravessando um divórcio amargo de um diretor de teatro vivido por Adam Driver; as filmagens aconteceram enquanto ela passava pelo próprio divórcio. Em Jojo Rabbit, de Taika Waititi, ela era Rosie, uma mãe na Alemanha nazista que esconde uma menina judia no sótão enquanto o filho idolatra um Hitler imaginário. No Oscar de 2020, foi indicada a melhor atriz e a melhor atriz coadjuvante no mesmo ano, um feito que apenas a décima segunda intérprete havia alcançado. Não levou nenhum dos prêmios.

As discussões que ela não venceu

Para uma atriz que hoje defende com firmeza o controle sobre a própria imagem, seu histórico de escalações não é impecável, e ela teve de se explicar por isso. Ghost in the Shell, a versão em live-action de 2017 do mangá japonês, escalou-a como uma ciborgue construída a partir das memórias de uma mulher japonesa, e a reação contra o embranquecimento do elenco acompanhou o filme até o lançamento; ela defendeu o papel como uma rara oportunidade de liderar uma franquia protagonizada por uma mulher. Um ano depois, aceitou interpretar Dante “Tex” Gill, um homem trans, em Rub & Tug, reagiu de forma desdenhosa às primeiras críticas e depois deixou o projeto, dizendo que havia aprendido com a reação. Em 2014, deixou o cargo de embaixadora da Oxfam depois que a organização questionou seu acordo publicitário com a SodaStream; manteve o contrato e abriu mão do trabalho para a instituição. Nada disso encerrou sua carreira, mas esses episódios tornam mais complexa a imagem da figura de princípios que não cede, construída pelos casos da Disney e da OpenAI.

Wes Anderson, dinossauros e a estreia como diretora

Os últimos anos foram marcados por contrastes deliberados. Em Asteroid City, de Wes Anderson, ela interpretou uma estrela de cinema chamada Midge Campbell e, como o restante do elenco, trabalhou por um valor fixo, recebendo uma pequena quantia semanal em vez de seu cachê habitual; voltou a trabalhar com o diretor em The Phoenician Scheme, como a prima Hilda. Fly Me to the Moon, comédia romântica sobre a corrida espacial com Channing Tatum, foi produzido por sua própria empresa, These Pictures, e teve um desempenho fraco nas bilheterias. Ela dublou Elita-1 na animação Transformers One e fez um papel coadjuvante em My Mother’s Wedding, primeiro filme de Kristin Scott Thomas como diretora. Depois veio Jurassic World Rebirth, dirigido por Gareth Edwards, no qual ela interpreta Zora Bennett, especialista em operações secretas contratada para recuperar DNA de dinossauro numa ilha. O filme arrecadou mais de 860 milhões de dólares no mundo todo, o maior sucesso de sua carreira depois da Marvel, e a Forbes estimou seus ganhos em 2025 em 43 milhões de dólares, o maior valor entre as atrizes naquele ano. Ao longo da carreira, seus filmes já arrecadaram mais de 15 bilhões de dólares.

Entre um projeto e outro, ela dirigiu. Eleanor the Great, escrito por Tory Kamen, é estrelado por June Squibb como uma mulher de 94 anos que se muda para Nova York após a morte da melhor amiga e, num grupo de apoio para sobreviventes do Holocausto, conta a história da amiga falecida como se fosse sua. O filme estreou na seção Un Certain Regard do Festival de Cannes em maio de 2025 e chegou aos cinemas em setembro, distribuído pela Sony Pictures Classics. As críticas foram divididas quanto à direção e elogiosas a Squibb; o longa também concorreu à Caméra d’Or, prêmio de Cannes para filmes de estreia.

A questão da inteligência artificial também não desapareceu. Em fevereiro de 2025, um vídeo falso que usava sua imagem, junto com as de outras celebridades judias, se espalhou pelas redes sociais; ela o condenou e pediu leis contra o uso indevido da inteligência artificial, que descreveu como um perigo iminente para todos. Para uma artista cuja voz um dia foi a personagem inteira, a discussão é pessoal.

Paper Tiger, um novo Exorcist e Gotham

Os próximos meses estão cheios de compromissos. Paper Tiger, escrito e dirigido por James Gray, reúne novamente Johansson e Adam Driver e acrescenta Miles Teller como um par de irmãos do Queens dos anos 1980 que perseguem uma oportunidade de negócio e acabam envolvidos com a máfia russa; ela interpreta Hester Pearl, esposa e mãe cuja casa nos subúrbios vira alvo. O filme concorreu à Palma de Ouro em Cannes, em maio de 2026, mas Johansson não pôde comparecer à estreia porque estava filmando outro longa. Ela o viu com o público pela primeira vez em 25 de setembro, quando o filme abriu o 64º Festival de Cinema de Nova York, no Lincoln Center; tinha acabado de chegar de Londres. No palco, brincou que se sentia como se fossem cinco da manhã e que estava alucinando. A Neon lança o filme nos cinemas americanos em 13 de novembro.

Em dezembro, ela dá voz a Venus Nova, uma megastar controversa, em Ray Gunn, a história animada de detetive de Brad Bird sobre um investigador particular, dublado por Sam Rockwell, numa cidade retrofuturista chamada Metropia; ela também canta no filme, que chega a alguns cinemas em 4 de dezembro e à Netflix em 18 de dezembro. É seu terceiro filme com Rockwell, depois de Iron Man 2 e Jojo Rabbit. O longa que a impediu de ir a Cannes é The Exorcist: Martyrs, novo capítulo da franquia de terror dirigido por Mike Flanagan, no qual ela interpreta uma mãe ao lado de Jacobi Jupe, Chiwetel Ejiofor, Diane Lane e Laurence Fishburne. As filmagens terminaram em Nova York em junho, e a Universal marcou a estreia para 12 de março de 2027. Agora, ela está na Inglaterra filmando The Batman: Part II, de Matt Reeves, no papel de Gilda Dent, mulher de Harvey Dent, interpretado por Sebastian Stan, numa sequência prevista para fevereiro de 2028.

Família, negócios e vida pessoal

Johansson já se casou três vezes. Seu casamento com Ryan Reynolds durou de 2008 a 2011. Com o jornalista francês Romain Dauriac, teve uma filha, Rose Dorothy, em 2014; os dois se divorciaram em 2017. Em 2020, ela se casou com Colin Jost, que há muito tempo divide a apresentação do Weekend Update no Saturday Night Live, e o filho do casal, Cosmo, nasceu em 2021. Jost esteve ao lado dela no tapete do Festival de Cinema de Nova York neste outono. Longe dos filmes, ela administra a The Outset, empresa de cuidados com a pele que cofundou, e há muito tempo apoia a USA Harvest, uma instituição que combate o desperdício de alimentos. Ela não usa redes sociais e mantém os filhos longe da imprensa, o que talvez explique por que as poucas disputas que leva a público, por um contrato de streaming ou uma voz sintética, causam tanto impacto.

O que vem pela frente já está no calendário: um drama familiar de James Gray em novembro, uma animação de Brad Bird em dezembro, um filme de terror de Mike Flanagan em março e, depois, a mulher de um vilão do Batman. Nenhum deles se parece muito com os outros, e esse parece ser justamente o objetivo.