Os 15 melhores filmes da A24, do maior de todos para baixo

Nenhuma distribuidora moldou a última década do cinema americano como a A24, e nenhuma se transformou tão completamente numa personalidade. Ela construiu seu nome comprando filmes estranhos que outras empresas não queriam tocar, depois passou a financiá-los e, então, venceu o Oscar de Melhor Filme duas vezes. O que vem a seguir não é um ranking de vibrações. Classificamos estes filmes pelo que cada um arriscou e pelo que cada um mudou — o terror que reprogramou o próprio gênero, os dramas domésticos que entregaram a atores veteranos os papéis de suas vidas, a ficção científica que continua sem se parecer com nada.

Alguns são objetos de culto e outros arrasaram no Oscar; uns poucos ainda esperam pelo público que merecem. A ordem vai do melhor para baixo, então o argumento começa no topo e só fica mais alto a partir daí — as verdadeiras surpresas, e os filmes pelos quais as pessoas mais vão brigar, ficam mais para o fim da lista. Discorde à vontade. É exatamente para isso que serve uma lista como esta.

1. Moonlight

Barry Jenkins transformou uma história de amadurecimento em três atos em algo próximo da própria memória, e venceu o Oscar de Melhor Filme fazendo isso. Moonlight ainda é o filme que provou que a A24 podia ser terna em vez de meramente estranha — um menino que se torna homem ao longo de três atores e três capítulos, cada um mais silencioso e mais devastador que o anterior. Nada que a empresa lançou desde então igualou essa combinação de controle formal e coração aberto.

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2. Everything Everywhere All at Once

Os Daniels — Daniel Kwan e Daniel Scheinert — fizeram o maximalismo carregar um luto de verdade, que é o truque mais difícil que existe. Everything Everywhere All at Once venceu sete Oscars, incluindo o de Melhor Filme, por uma comédia de multiverso construída em torno de uma auditoria fiscal de lavanderia, e deu a Michelle Yeoh o papel que sua carreira passou quatro décadas esperando. Deveria ter desabado sob o próprio barulho; em vez disso, seguiu encontrando uma mãe e uma filha no centro de cada universo.

3. Hereditary

A estreia de Ari Aster redefiniu o que o terror de estúdio tinha permissão de ser: luto primeiro, pavor depois, sustos quase nunca. Hereditary se sustenta na atuação de Toni Collette, o ponto mais alto do gênero moderno, e na lenta constatação de que a pior coisa dentro da casa é a própria família. Uma década de imitadores não chegou nem perto da cena da mesa de jantar.

4. The Zone of Interest

Jonathan Glazer filma a confortável rotina doméstica de uma família ao lado de Auschwitz e deixa o desenho de som carregar o horror que a câmera se recusa a mostrar. The Zone of Interest é o filme formalmente mais radical que a A24 já lançou e o mais difícil de esquecer quando termina, justamente porque nunca uma única vez olha por cima do muro. O mal é todo ambiente, e é esse o ponto.

5. Uncut Gems

Os irmãos Safdie transformaram a ansiedade em arma e a converteram num ataque de pânico de duas horas, e extraíram de Adam Sandler a atuação de sua carreira. Uncut Gems é a coisa mais fisicamente exaustiva desta lista, um homem cavando o próprio buraco com as duas mãos e sorrindo o caminho inteiro para baixo. Você não assiste a ele, você sobrevive a ele.

6. The Lighthouse

Robert Eggers filmou em preto e branco num quadro quadrado, quase fechado, escreveu os diálogos a partir de diários de marinheiros do século XIX e, de algum modo, ainda fez tudo isso ser engraçado. The Lighthouse entrega a Willem Dafoe e Robert Pattinson um duelo de dois atores que talha da comédia para o mito, só sal, bebida e mau tempo. É um daqueles raros filmes que ficam mais estranhos e mais seguros de si ao mesmo tempo.

7. Lady Bird

A estreia solo de Greta Gerwig na direção é o filme sobre mãe e filha mais precisamente observado de sua década. Lady Bird é o que a tornou uma diretora em quem os estúdios confiariam uma franquia, e ele merece essa confiança em pouco mais de noventa minutos de Sacramento, primeiro amor e pequenas humilhações. Saoirse Ronan e Laurie Metcalf nunca erram uma única nota entre elas.

8. Ex Machina

A peça de câmara de Alex Garland sobre uma inteligência artificial e o programador enviado para testá-la envelheceu até virar algo próximo de um documentário. Ex Machina venceu o Oscar de efeitos visuais com um orçamento que a maioria dos blockbusters gasta só em bufê, e ainda faz as perguntas mais afiadas do gênero com três atores e uma casa. Alicia Vikander torna a máquina mais humana que os homens à sua volta.

9. Past Lives

O primeiro filme de Celine Song extrai mais da contenção do que a maioria dos diretores consegue com uma orquestra inteira. Past Lives é um romance no qual quase nada acontece e tudo está em jogo — duas pessoas e as vidas que não escolheram sentadas em silêncio entre elas, ao longo de duas décadas e um oceano. A cena final não precisa de nenhum diálogo.

10. Minari

A história de imigrantes no Arkansas de Lee Isaac Chung é generosa onde poderia facilmente ter azedado. Minari deu a Youn Yuh-jung um Oscar aos setenta e três anos e transforma uma fazenda fracassada num dos filmes mais calorosos da década sobre família, sem nunca fingir que o trabalho é qualquer coisa que não seja duro. Ele conquista sua graça pelo caminho lento.

11. The Witch

Robert Eggers deu início tanto à reputação da A24 no terror quanto à carreira de Anya Taylor-Joy com uma única fazenda na beira de um bosque. The Witch e sua linguagem de época intransigente fizeram todo imitador de folk horror que veio depois parecer barulhento e barato em comparação. O pavor aqui é paciente, agrícola e total.

12. Aftersun

Charlotte Wells construiu uma estreia a partir de imagens de câmera de mão e das coisas que um pai e uma filha deixam por dizer. Aftersun funciona inteiramente na lacuna entre o que o personagem de Paul Mescal mostra à filha e o que esconde dela, e atinge como um golpe que você só sente na caminhada de volta para casa. Quase nada é dito; tudo é sentido.

13. Good Time

A perambulação noturna dos irmãos Safdie por Nova York é o filme em que Robert Pattinson deixou de ser um ex-ídolo teen e se tornou um dos melhores atores de sua geração. Good Time nunca para de se mover, uma decisão ruim se acumulando sobre outra pior sob a luz de sódio das ruas, e Pattinson segura a corrida inteira de pé. É uma adrenalina e uma acusação ao mesmo tempo.

14. Under the Skin

Jonathan Glazer colocou Scarlett Johansson numa van em Glasgow com câmeras escondidas e fez o filme de ficção científica mais estranho do século até agora. Under the Skin chegou antes de qualquer um saber direito o que era um filme da A24, e ainda parece transmitido de algum lugar mais frio e mais distante. A trilha de Mica Levi faz metade da assombração.

15. Midsommar

Ari Aster disfarçou um filme sobre um término de relacionamento de férias de folk horror e filmou tudo sob a luz implacável do dia. Midsommar se sustenta no luto de Florence Pugh; o culto, as flores e o famoso sorriso final são quase acidentais diante disso. Poucos filmes fizeram a luz do sol parecer tão ameaçadora.

Muito trabalho forte ficou logo de fora desta lista. The Florida Project, First Reformed, The Green Knight, The Farewell, A Ghost Story, Eighth Grade e Talk to Me ancorariam sozinhos o catálogo inteiro de uma distribuidora menor, e o fato de não terem entrado é o melhor argumento para o quão fundo vai esse elenco.

O que mantém a lista unida não é um estilo de casa — é um método de casa. A A24 segue entregando filmes difíceis às pessoas que mais querem fazê-los e, então, saindo da frente. É por isso que a variação aqui vai de uma silenciosa fazenda coreano-americana a um prado sueco gritante, e por isso que o próximo grande filme provavelmente já está sendo rodado em algum lugar com um orçamento que ninguém mais aprovaria.

Tags: Jonathan Glazer, Ari Aster, Lady Bird, Hereditary, Moonlight, Everything Everywhere All at Once, Ex Machina

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