Javier Ambrossi, o diretor que levou o melodrama queer espanhol ao prêmio em Cannes

Javier Ambrossi

Photo: Pedro J Pacheco / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	24 de junho de 1984 Madri, Espanha
Ocupação	Diretor e roteirista
Conhecido por	A Bola Preta, O Santo Acampamento!
Prêmios	Prêmio de melhor direção do Festival de Cannes (compartilhado) · Prêmio do Público do Festival Internacional de Cinema de Toronto · Prêmio Ondas · Prêmio Forqué de melhor série de ficção

Há uma versão da carreira de Javier Ambrossi que parece uma piada pronta: o ator que fazia de tudo um pouco, com a franja cacheada, escalado como namorado ou colega de classe em dramas espanhóis do horário nobre, que acabou dando aulas de interpretação em um reality show e julgando drag queens na televisão. Há outra versão, em que o mesmo homem subiu ao palco do Palais, em Cannes, para receber o prêmio de melhor direção. As duas são verdadeiras, e a distância entre elas ajuda a explicar quem ele é. Ao lado de Javier Calvo, Ambrossi passou a vida profissional defendendo que o camp, o refrão pop e o melodrama queer que os guardiões da cultura espanhola relegavam ao entretenimento podiam carregar o peso da história do país. Neste ano, júris e públicos de dois continentes concordaram com ele, justamente quando a parceria que produziu esse trabalho deixou de ser uma história de amor.

Nascido em Madri como Francisco Javier García de la Camacha Gutiérrez-Ambrossi, irmão mais velho da atriz Macarena García, ele queria escrever muito antes de alguém lhe pagar para atuar. Estudou jornalismo na Universidade Complutense e dramaturgia na escola de teatro RESAD, enquanto a atuação pagava as contas: primeiro em comerciais, depois nos papéis recorrentes que a televisão espanhola oferece a rostos jovens, em El comisario, Amar en tiempos revueltos e Cuéntame cómo pasó.

Os papéis que ficaram na memória foram Gustavo, em Sin tetas no hay paraíso, e Cristiano, em Ciega a citas, além de um dos protagonistas de El triunfo, de Mireia Ros, retrato da Barcelona dos anos 1980 que foi exibido em Berlim; no teatro, trabalhou sob a direção de Josep Maria Flotats em Beaumarchais. Nascido em 24 de junho de 1984, chegou ao fim dos vinte e poucos anos com o tipo de formação que mais importa a um diretor: anos dentro de cenas construídas por outras pessoas, aprendendo que o ator com três falas muitas vezes enxerga com mais clareza toda a engrenagem.

A virada veio por meio de Calvo, um ator mais jovem que se tornou seu parceiro nos dois sentidos da palavra. Em 2013, os dois, que logo ficariam conhecidos simplesmente como Los Javis, encenaram La llamada, um musical sobre duas adolescentes em um acampamento de verão católico, no saguão do Teatro Lara, em Madri. Espetáculo independente, sem estrelas e quase sem orçamento, ficou em cartaz por uma década, chegou ao México e virou o filme de 2017 lançado internacionalmente como O Santo Acampamento!, que rendeu à dupla indicações ao Goya de melhor direção estreante e melhor roteiro adaptado.

Paquita Salas, lançada em 2016 na plataforma online Flooxer, da Atresmedia, aprimorou o método. Brays Efe interpretou uma agente de talentos em decadência, em um formato de falso documentário até então pouco explorado na televisão espanhola; a Netflix assumiu a série a partir da segunda temporada, e ela venceu um Prêmio Ondas. Veneno, em 2020, elevou a aposta: um retrato de Cristina Ortiz, La Veneno, uma das primeiras mulheres trans a se tornar uma figura conhecida pela população espanhola, adaptado das memórias de Valeria Vegas, com três atrizes trans — Jedet, Daniela Santiago e Isabel Torres — dividindo o papel-título ao longo da vida da personagem. A Variety incluiu a série entre as melhores produções internacionais do ano, e ela foi a primeira produção da empresa fundada pela dupla, relançada em 2021 como Suma Content. Em seguida veio Vestidas de azul, continuação ambientada em torno de um documentário esquecido sobre seis mulheres trans.

A Messias, feita para a Movistar Plus+ em 2023, foi ainda mais sombria: um suspense familiar sobre um homem cuja infância religiosa ressurge por meio do vídeo viral de um grupo de pop cristão; a série venceu o prêmio Forqué de melhor série de ficção. Paralelamente, Ambrossi virou presença constante na televisão mainstream. Ele e Calvo deram aulas de interpretação em Operación Triunfo em 2017, integraram o painel de jurados de Mask Singer, são jurados de Drag Race España desde a primeira temporada e apresentaram juntos o Goya em 2024.

Essa vida dupla alimentou a suspeita óbvia: a de que uma dupla tão presente em reality shows fazia conteúdo, não cinema, e de que sua sinceridade era uma marca. A Bola Preta não encerrou a discussão; apenas a levou para fora da Espanha. Guy Lodge, na Variety, descartou o filme como “melodrama excessivamente grandiloquente”; Justin Chang, no The New Yorker, chamou-o de fracasso, e até críticos simpáticos da Fotogramas consideraram o ato final exagerado e quase brega. O próprio prêmio de Cannes foi dividido, ex aequo, com Paweł Pawlikowski — uma decisão que alguns observadores interpretaram como sinal de que o júri admirava a ambição do filme, mas não queria colocá-lo em primeiro lugar. O trabalho de Ambrossi aposta no excesso de propósito. Aquilo que seus detratores chamam de falta de contenção é justamente o ponto: recusar-se a tornar palatável a história queer para que ela possa ser arquivada e esquecida.

O filme é o maior projeto que ele já realizou. Escrito com Calvo e o dramaturgo Alberto Conejero, A Bola Preta parte das quatro páginas que sobreviveram de uma peça inacabada de Federico García Lorca, sobre um jovem excluído de um clube de Granada, e transita entre Granada, em 1932, a frente de batalha da Guerra Civil, em 1937, e a investigação de um historiador, em 2017. Guitarricadelafuente estreia como ator ao lado de Miguel Bernardeau, Lola Dueñas, Penélope Cruz e Glenn Close. O filme estreou na competição de Cannes em 21 de maio de 2026 e levou o prêmio de direção dois dias depois, tornando-se apenas a segunda produção espanhola a vencer nessa categoria, depois de Pedro Almodóvar. Em setembro, ganhou o People’s Choice Award em Toronto, sendo o primeiro filme em língua não inglesa a conquistar o prêmio em quinze anos, e a Espanha o escolheu como representante na categoria de filme internacional do Oscar. Lançado nos cinemas espanhóis em 25 de setembro, arrecadou mais de 38 milhões de euros e vendeu mais ingressos do que qualquer outro filme no país neste ano.

As filmagens também foram o cenário de uma mudança na vida pessoal de Ambrossi. Ele e Calvo, juntos havia cerca de treze anos, se separaram durante as gravações, e a notícia veio a público em novembro de 2025, quando os dois já estavam comprometidos com todos os projetos que tinham em comum. Pelo que se viu neste outono, estavam falando sério. A Netflix, que comprou os direitos para os Estados Unidos depois de Cannes, lançou o filme nos cinemas americanos em 16 de outubro e vai disponibilizá-lo em streaming a partir de 2 de dezembro. Em 4 de novembro, a Variety concedeu à dupla seu Visionary Director Award no Miami Film Festival GEMS, e o filme concorre a dois Gotham Awards em Nova York, em 30 de novembro.

Por meio da Suma Content, Ambrossi e Calvo são produtores executivos de um drama da HBO Max inspirado nos crimes e mistérios de Tor, um vilarejo nos Pireneus catalães, com roteiro de Fran Araújo e Eduard Sola e desenvolvimento em parceria com o jornalista Carles Porta; enquanto isso, a Le Pacte leva A Bola Preta aos cinemas franceses em 16 de dezembro. O ator que um dia esperava nos bastidores por um papel pequeno agora decide qual será a próxima história contada por Los Javis — e, pela primeira vez, a indústria fora da Espanha aguarda para descobrir qual será.